Mola - One Year In The Asylum (2013)

Listado de canciones:

1. Feed Your Ego

2. Digging That Hole

3. Melody Bleeds

4. Just Like Donna

5. Miles To Mexico

6. No More Fantasy

7. The Third Degree

8. When The Mornning Becomes Afternoon

9. Hollywood

10. An Hour In The Sun

11. Teaser

12. Oxygen

Bueno, ya era hora de que os trajéramos nuevos descubrimientos ¿verdad? En este caso vamos a comentar el disco One Year In The Asylum, de los irlandeses Mola, de los que ya puedo adelantar que hacen honor a su nombre. Vale, es el típico comentario obvio, pero es que Mola molan. Molan un cojón y parte del otro. Fantástica colección de rock clásico, muy muy original, variado y fresco, es lo que vamos a encontrar aquí. Variado hasta el punto de que está indicado para todo tipo de paladares rockeros, desde los que gustan por el hard rock setentero hasta incluso los más indies.

El combo irlandés sabe como meter en la batidora a mis adorados Led Zeppelin, al glam -y hablamos no de Mötley Crüe, sino del glam ambiguo y provocador de Bowie o de The Sweet- y a ese sonido como indie-alternativo, de college rock, que recuerda a grupos como Weezer y cosas de ese palo que siempre me gustaron tanto, la verdad sea dicha. Dicho de otro modo, Mola es un grupo conscientemente retro. Sin embargo, se diferencia para mejor de esos grupos planos que, a comienzos de la década de 2000, intentaron reciclar el rock de los setenta, si bien aportando muy poca creatividad. Hablo de Jet y toda esa avalancha de formaciones, más bien planas, que emularon a los clásicos simplemente intentando sonar como ellos -y conste que Jet me gustan-. El caso de Mola es bien diferente, porque como decía antes, tienen tanta variedad que no dejan de enganchar, y cada una de las doce canciones tienen su punto diferenciado.

Grimoff - Twisted Games (2012).

Lista de temas:

1. Liar; 2. Twisted Games; 3. All I Want; 4. Angel 5. Loss; 6. If You Want To Die; 7. Metal Attack; 8. Last Day; 9. Go And Die; 10. Heavens Bells 

Bueno, vamos con nuestra dosis de heavy metal sin tregua, mezclas ni aderezos. Eso es lo que nos ofrecen los ucranianos Grimoff con su segundo trabajo. Poco sabemos de esta formación, a salvo que parece formarse en el año 2007, siendo bautizada con el apellido del guitarra solista y absoluto fenómeno de las seis cuerdas. Pero ojo, que los demás miembros no le van a la zaga. Y con esto me estoy refiriendo especialmente al cantante, todo un talento por descubrir, aunque quizá su timbre se parezca a veces demasiado a Rob Halford cuando tira por el rango medio (que por alto a ver quién tiene agallas para emularle, y eso que este cantante se desenvuelve de maravilla también en los agudos). Pero bueno ¿qué? ¿Rob Halford? ¿heavy metal sin aderezos? Y todavía apenas hemos empezando esta crítica.

Pero es que en esto consiste nuestro Twisted Games: en heavy metal directo y muy potente, con unas distorsiones elevadas al 11, una base rítmica que haría derrumbar las paredes de tu habitación, unos solos de la hostia parda y una voz como hemos descrito antes, épica y con una fuerza y energía impresionantes. ¿Bandas para comparar? Pues Primal Fear, Iced Earth, nuestro amigo Tim Ripper Owens con sus discos en solitario al más puro estilo "Play My Game" (por qué no decirlo, también al estilo de lo que hacía cuando estaba con los Judas) y cosas así.

Marker Beacon - Dead Frequencies (2013)

Lista de temas:  1. Near Death Experience; 2. Time to Time; 3. Need You; 4. Despair; 5. New Shell; 6. Blaster; 7. Persian Tales; 8. Free; 9. Rain in Brain; 10. Drug Day; 11. Final Nightmare; 12. Slaughter; 13. Where Is My Savior; 14. I Still Call Your Name; 15. Megahertz

Más vale tarde que nunca. Hace bastante tiempo que conocíamos del disco debut de los franceses Marker Beacon, además lanzado a la humanidad con licencias 100% libres. Por unas o por otras habíamos pospuesto la merecida crítica. Pero ya está aquí. Es difícil definir el sonido de Marker Beacon, al margen de decir que su Dead Frequencies es un muy buen disco a todos los niveles. Sin duda se trata de heavy metal, y es además un heavy metal asequible, de los que entran a la primera, y que no se muestra demasiado innovador y rompedor. Pero tampoco es, por muy contradictorio que pueda parecer lo que voy a decir, un heavy metal clásico al uso. Aunque a veces apreciamos riffs que deben sus influencias notorias a los clásicos (desde Iron Maiden hasta Metallica) no podríamos buscar una referencia clara. Quizá, si añadimos cierto parecido a las voces con Peavy Wagner, me atrevería a decir que el resultado son una especie de Rage (sin las virtudes técnicas de sus componentes, por más que sí cumplienod a la perfección) y unos Metallica de los Loads, aderezado con alguna referencia al hard rock moderno y pesado. Esto último también viene reforzado por el hecho de que aunque los riffs y melodías son muy efectivas y pegadizas, tampoco encontramos demasiada complejidad compositiva. Y ojo, porque pese a que no encontramos tempos excesivamente rápidos, tampoco esto es un disco de medios tiempos, ni mucho menos, aunque alguno haya.

Nine Inch Nails - The Slip (2008)

Sello:  Hostess Entertaiment

Lista de temas: 1. 999,999; 2. 1,000,000; 3. Letting You; 4. Discipline; 5. Echoplex; 6. Head Down; 7. Light In The Sky; 8. Corona Radiata; 9. The Four Of Us Are Dying; 10. Demon Seed

Sorprendió a muchos el señor Reznor cuando, al igual que hiciera con “Ghosts I-IV” y tras un ambiguo aviso en la web de NIN, se atrevió a publicar un disco con licencia Creative Commons añadiendo el mensaje “Esto corre por mi cuenta”, algo muy alabado por la prensa musical en general del momento. No es un movimiento habitual en artistas de tanta relevancia, pero hablamos de alguien que siempre se ha caracterizado por no actuar de forma convencional. 

El disco en cuestión, que tuvo como primer single “Discipline”, canción enviada por sorpresa a las emisoras de radio, no se alejaba demasiado de discos anteriores como “Year Zero” y su corriente electrónica que recibe influencias de Depeche Mode o Bauhaus. 

Real Illusion - W&B Streets (2014)

Lista de temas: 

1. Break; 2. Wake Up Monkeys; 3. Roots; 4. Let Me Breath; 5. Different Paths; 6. Indifference; 7. The Choice; 8. Work To Be Alone; 9. White Street; 10. Black Street. 

Nuevos descubrimientos y novedades van cayendo, a cada cual mejor. En este caso, os traemos a unos muy originales Real Illusion y su disco de este mismo año llamado W&B Streets. Se trata de una formación procedente de Messina, que deja patente su valía con un conjunto de canciones de hard rock de una personalidad enorme. Muchas veces, en cuanto lees que un grupo hace una “etiqueta” concreta, el resultado suele ser predecible y a veces deja indiferente. Sin embargo, hay grupos como Real Illusion que, haciendo hard rock con toques AORianos, consiguen traer una bocanada de aire fresco al estilo. Aunque todo en la mezcla y especialmente las melodías y las guitarras suena "moderno", tampoco Real Illusion se despegan del sonido clásico y, aunque también coquetean en ocasiones con el rock alternativo, no me atrevería a etiquetarlo como tal.

En fin, y en resumen: se puede hacer hard rock de toda la vida sin que tenga que sonar a referencias demasiado claras y ya hasta sobadas como Deep Purple, Motley Crue y el larguísimo etcétera que procede. Digamos que, ante todo y en esencia, se trata de hard rock moderno con toques melódicos. Dichos toques melódicos se dejan sentir es temas que demuestran gran etiqueta y buen gusto en las composiciones sin ser puramente baladas, como es el caso de Wake Up Monkeys, Let Me Breath y, muy muy especialmente, ese temón que es Roots, que me tiene enganchadísimo. A destacar ese estribillo que puede recordar a los mejores U2 y ese muy sentido solo de guitarra. Estas tres canciones van seguidas después de un inicio más duro con el primer tema -Break-, y la verdad es que es un verdadero placer escucharlas seguidas. Personalmente me parecen, -junto a las dos canciones que cierran el LP- las tres joyas de este trabajo, sin desmerecer para nada el resto, ya que la calidad está muy pareja en todos los cortes.

Deathalizer - It Dwells Within (2009)

Lista de temas:

1. The Angel's Fall

2. Crawling Back In

3. More Than Gone

4. It Dwells Within

 

Deathalizer es una formación proveniente de Nueva York que practica un thrash-speed clásico ochentero al más puro estilo de los gigantes del género, especialmente Metallica y Anthrax, con algún toque de los primeros Megadeth. Tampoco vamos a aburriros citando referencias, ya que grupos de thrash clásico hay bastantes. La cuestión es que en el año 2009 sacaron su primer disco, llamado “It Dwells Within”, disponible en bandcamp al completo para descarga gratuita con un “friendly copyright” o en venta física por 12 euretes. Bajo este mismo nombre, liberaron en Jamendo un EP con cuatro temas bajo licencia CC-BY-NC-SA, que es el que tenemos ahora a la escucha.

Freeky Cleen and Dickey F - Double Feature (2011)

Lista de temas: 1. Gambling Woman; 2. Gone Train Blues; 3. Feels Like Rain; 4. Monkey Cage; 5. Jellyroll Loving; 6. In The Mood; 7. Once; 8. Many Is The Time; 9. Walking Cane; 10. Writing on the Wall; 11. Had My Share; 12. Pray For Me

¡Más bluesrock! En esta ocasión repetimos grupo, o dúo mejor dicho. Vamos a comentar Double Feature, el primer disco de la pareja de bluesmen ucraniana compuesta por Freeky Cleen y Dickey F. Ya comentamos por aquí su último lanzamiento, el magnífico South Of Pearly Gates de 2012, que se une a los cuatro que en total componen su discografía contando este álbum debut que ahora os traemos.

Es curiosa la deriva de estos dos hachas. Su primer disco fue compartido de forma totalmente libre con BY-SA, mientras que con el segundo y tercero viraron al BY-ND para, en su último trabajo ya comentado, optar por el más restrictivo BY-NC-ND. Espero que esto no signifique que el próximo disco sea licenciado con copyright. Sea como sea, lo que está claro es que lo de esta gente asombra. Quizá ya no nos sorprenden tanto ahora que los conocemos, pero lo primero que pensé cuando los descubrí es que esta gente venía de algún lugar recóndito del Mississippi pero no, nada menos que de Ucrania (aunque sea frívolo decirlo, a ello se añade que viendo la portada del disco se despiertan las sospechas de que Dickey F. sea en realidad Chuck Norris en su periplo tejano).

The Black Beards - Southern Accents for a Rock Generation -Single Edición Exclusiva Digital- (2008)

Sello: Autoeditados

Lista de canciones:

1. Rock'n'Rollin Man

2. Honky Tonk Garito Bar

3. Double Trouble

Vamos con otro descubrimiento, en este caso más un aperitivo que un EP en sentido propio. Los amantes del rock clásico de toda la vida están de enhorabuena. Se trata de los sureños de pura cepa, aunque en la vida real mallorquines, The Black Beards, y su Maxi-Ep-Single-loquesea Southern Accents for a Rock Generation. ¿Qué es Southern Accents for a Rock Generation? Pues ante todo es su segundo disco, sacado al mercado por la vía del copyright tradicional, pero del que se ha hecho "salami", extrayendo de él un maxi single de tres temas que se presentan con formato Creative Commons. Se trata del Creative Commons puramente promocional, al estilo de lo que ya hemos visto con otros grupos -Mindflow, por ejemplo-, aunque aquí le damos muy buena bienvenida a toda iniciativa "Creative Commons" independientemente de que sea más o menos afín con las ideas de la cultura libre. Sobre todo cuando la calidad de la música es tan tan alta, como es el presente caso.

PeerGynt Lobogris - Memories (2007-2013)

Lista de canciones: 39 pistas en 3 cds, algunas con nombres muy largos. A ver, no voy a ponerlas una por una ¿no?

Una de las asignaturas pendientes de esta página era sin duda hablar de PeerGynt Lobogris. Para el que todavía no conozca este nombre, baste decir que es uno de los guitarristas más activos dentro de la música copyleft, promotor de varios proyectos en colaboración con otros músicos, como el FG3, y autor de una impresionante discografía, en la que encontramos sobre todo discos instrumentales, pero también otros con voz. Uno de los principales motivos por el que no habíamos comentado nada era, básicamente, el no saber por dónde empezar.

El guitarrista andaluz nos lo pone relativamente fácil, ya que el año pasado editó un recopilatorio que recorre su carrera desde 2007 a 2013. Y digo relativamente fácil, porque nada menos que tres Cds nos esperan en este largo viaje que nos propone PeerGynt Lobogris. A lo largo de estas 39 canciones, queda patente el enorme talento de este músico, que combina los más variados estilos, desde el heavy metal y el rock instrumental a palos más suaves como el new age, folk, fusion, chillout... todo siempre con una nota en común: la calidad de la música a todos los niveles y una gran elegancia y sensibilidad compositiva, que pondría incluso por encima de sus capacidades técnicas, indiscutibles en cualquier caso. Aunque la guitarra solista es la protagonista del disco y el bajo -y en general, las bases rítmicas- no tienen demasiado que decir, no debemos olvidar el fuerte apoyo en los teclados presente en todas las canciones -a veces de colchón, a veces con un papel fundamental, dependiendo de la canción-.

Avenger Kills - Главное - Жизнь (2014)

Lista de canciones: 1. Avenger Kills; 2. Brave Heart; 3. Главное жизнь; 4. За метал; 5. Баллада; 6. Огонь рождает наш метал; 7. Продал душу; 8. Следуя за мечтой; 9. Ты никто; 10. Wave of Empathy (Instrumental-bonus track)

 

Nueva crítica de actualidad. En este caso os traemos un lanzamiento de este mismo año 2014, y se trata de heavy metal químicamente puro desde tierras rusas. Seguimos "estrenando" países desde los que nos llegan excelentes discos. Al hecho de que Avenger Kills sea una formación procedente de Rusia se añade que cantan, en todas las canciones a excepción de la primera, en ruso. La consecuencia lógica de todo esto es que, al no tener ni idea de ruso, no sabemos de qué van las canciones, aunque por algunos títulos se puede deducir una clara intención de reafirmación heavymetalera al más puro estilo Manowar (esos "metal" y "army" que se intuyen en los títulos ya son muy reveladores). De todas formas, el traductor de Google nos daba un resultado francamente horroroso en la traducción de los títulos y es por eso que optamos por dejar las canciones con su propio alfabeto. He aprendido una cosa muy claramente: el ruso es un idioma que "pega" para hacer heavy metal. Tiene una sonoridad peculiar, pero le va al ritmo que exige el heavy como un guante. 

Aparte de por todo eso, hemos disfrutado este discazo al tratarse de puro heavy metal muy bien producido. Parafraseando a Banzai, podemos resumir diciendo que es un disco "duro y potente". No es un disco perfecto para mi gusto, pues en algunas ocasiones no me atraen demasiado ciertos fraseos solistas que encuentro un poco simplones. Sin embargo, este pequeño detalle queda eclipsado por la enorme calidad de Avenger Kills y su obra debut. Además, ese detalle no quita tampoco que las guitarras solistas se encuentren a un nivel muy muy bueno por regla general. 

Nine Fears - The Dreams In The Witch House (2007)

Tracklist

1. The Dreams In The Witch House

2. The Age Of Men

3. However In This Land

Antes de empezar con la crítica a este EP, quisiera hacer dos precisiones. En primer lugar, teníamos muchas ganas de comentar sobre heavy metal latinoamericano de calidad. Aparte de los brasileños Mindflow, todavía no habíamos tenido la oportunidad de descubrir cosas verdaderamente interesantes. En este caso se trata de los argentinos Nine Fears y su Ep The Dreams In The Witch House. Enseguida vamos con la crítica, pero antes la segunda precisión. Es habitual que, en lo que considero un mal uso de las licencias libres, no pocas veces encontremos versiones de bandas comerciales licenciadas con Creative Commons. Ante esta situación había dos opciones: no comentar el disco o eliminar del mismo la parte con "copyright". Tras pensarlo un buen rato, he decidido que sería una pena no comentar a esos grupazos que se descubren dentro de la música libre o semi-libre simplemente por el error de haber metido un cover de una canción licenciada antes con copyright. Así que, de aquí en adelante, cuando se presente tal situación, resubiremos el lanzamiento eliminando aquellas versiones con copyright, sin perjuicio de hacer saber que dicho lanzamiento venía originariamente con una versión. Tal ha sido el caso de este EP que ahora comentamos, cuyo tercer corte original es una versión de Twilight Of The Gods nada menos, perteneciente a aquél sensacional Keeper Of the Seven Keys Part. 1 de unos tal Helloween (ese grupo underground alemán, ya sabéis). Conste que la versión me ha parecido buenísima. Pero no la incluiremos por lo acabado de comentar.

Nine Inch Nails: Ghost I-IV (2008)

Sello: The Null Corporation
Lista de temas:
36 pistas innominadas

Muchos dijeron que, con este disco, Trent Reznor se había adaptado como nadie a la era post-CD. Su primer disco con licencia Creative Commons creó una gran expectativa, pero hubo quien aseguró que si no lo hubiera sacado en esa modalidad no hubiera tenido mucha repercusión al tratarse de un disco completamente instrumental. Sí, así es. Instrumental. Sin títulos ni nada por el estilo. Sólo los números de pista. Su creador lo calificó como “una banda sonora para soñar despierto”.

Amity In Fame - Dinner For One (2008)

Lista de temas: 1. Dinner For One; 2. Haiku;3. Amity We Should Give; 4. Relegate The Judge; 5. New Born Son; 6. Mirror Of Humans; 7. Fading Away;8. Letters to God; 9. Sour Song; 10. Touching Your Breath 

Nueva crítica, en esta ocasión de un trabajo que ya tenemos escuchado muchas veces, y que no sabría muy bien en qué genero situarlo. Al margen del dato obvio de que se trata de rock. Se trata del disco Dinner For One de los austríacos Amity In Fame.

Lo primero que hay que decir es que se trata de un disco acústico. Lo segundo que no es un trabajo que suene a rock de guitarra acústica ni tampoco a unplugged (aunque ellos se definen en parte como banda con estilo “acústico” y “unplugged”). Yo diría que es más bien como si Dinner For One hubiera sido pensado para la guitarra eléctrica pero estuviera tocado con guitarras acústicas -algo que por lo demás no siempre ocurre en los unpluggeds, donde las guitarras eléctricas son habituales-. Lo que se contiene aquí es una colección de riffs típicamente eléctricos, solo que tocados sin distorsión.

Aching Beauty -L'Ultima Ora (2004)

Sello: Brennus Music

Lista de temas:

1. Sublimaton: Part I-Peter Pan Syndrome; Part II-Steps; Part III-Endlessly; 2.Pairsonality; 3.Glittering Images; 4. The Hundreth Name; 5. L'Ultima Ora: Part I-Shatter The Shelter; Part II-Lost; Part III-Aching Awakening; Part IV-Masked Life

Aching Beauty es un grupo de rock/heavy progresivo procedente de París, que destaca ante todo por su elegancia y calidad al componer. Lo que encontramos aquí es de paladar absolutamente refinado, musicalmente hablando. L'Ultima Ora es todo trascendencia y “sublimidad”, incluyendo la portada y las letras, que podéis encontrar en su web para aprovechar mejor todo el ambiente musical que ofrece el disco. Además, hay que destacar que este trabajo es una perfecta simbiosis del “rock pogresivo de ayer y de hoy”, ya que combina -como no suele verse- el progresivo moderno, más heavy (tipo Dream Theater y demás) con el rock progresivo más clásico. Y me refiero a la escuela del prog-sinfónico al estilo Camel o Genesis (naturalemente, los primeros Genesis, que podemos ver en discos como The Nursery Crimes, no los Genesis poperos).

Es por eso que aquí los teclados son absolutamente protagonistas, no dejando prácticamente de sonar todo el tiempo, sea como colchones “atmosféricos”, sea en la faceta solista, dando ese acabado especial que nos produce una sensación de “etiqueta” y delicadeza musical. Todos los instrumentos están a un excelente nivel y, como digo a veces, puestos al servicio del resultado final. Es singularmente el caso de las guitarras, que están muy contenidas en la faceta solista para lo que suele verse en los “Petrucci” de siempre. Y el resultado es -para mí, y en este caso- positivo. Lo que no quita que de vez en cuando nuestro seis cuerdas demuestre de lo que es capaz (el caso claro es el solo de Pairsonality, el cuarto tema) La voz no me parece tampoco ningún prodigio, pero cumple perfectamente su papel, dando la nota existencial y a veces hasta desesperada a las temáticas y letras.

Gods Of Fire - Hanukkah Gone Metal (2009)

Lista de temas:

1. Eight Days Of Victory

2. Oh Hanukkah 

3. No gelt, No Glory

4. The Quest for the Lake Oil

5. Spin for the Blood of Our Elders

6. Hanukkah Gone Metal

7. Havenu Shalom Aleichem

8. Taking The Temple

Crítica por: remix-obra derivativa de Pablo Hardfree a partir de la reseña original realizada por Houndix para Metal-Libre

Grandes dosis de puro heavy metal clásico, una gran cantidad de contenido épico, una buena calidad tanto musical como sonora, y su propio toque personal. Y tendremos lo necesario para hacernos una idea de lo que nos espera en este disco de los neoyorquinos Gods of Fire.

Aunque centrándose en un estilo puramente 'old-school', este álbum tiene algo especial que le hace distinguirse de lo que estamos acostumbrados a escuchar de varias décadas atrás. Sin desviarse mucho de sus orígenes ni tampoco encasillarse como algo de 'metal moderno', Gods of Fire aportan algo nuevo dentro de géneros o estilos que parecen estar ya muy 'rayados' y donde casi todo parece ser más de lo mismo.

Podemos identificar influencias de bandas ochenteras o noventeras de metal épico como Hammerfall o Blind Guardian, sobretodo en las voces agudas y los riffs de guitarra. Pero no sería ni de lejos suficiente para describir lo que encontraremos aquí. Tal vez sea la inesperada aparición de las trompetas, clarinetes, ritmos 'bailables' u otros elementos ocasionales al principio o en medio de algunos temas. Ni idea. Pero el caso es que estos 'dioses del fuego' no se limitan solamente a machacarnos con un metal puramente clásico que no hayamos escuchado de forma idéntica en otras tropecientas bandas de cincuentones y sexagenarios que aún viven del pasado. Tienen personalidad propia, y mucha.

Joseph Rodríguez - Keep Comin' (2008)

Sello: Joro Records

Lista de temas

1. Go Crazy; 2. Saved My Time; 3. 20 Days; 4. In My Lover's Arms; 5. Heart Stealer; 6. Take My Time; 7. Another Day (Part I&II); 8. Motor City; 9. Metalbossa; 10. I Don't Know; 11. Keep Comin'

El progresivo nos flipa mucho, pero ya es hora de romper un poco la baraja, así que volvemos a los orígenes con puro hard rock del más clásico posible. Os traemos hoy la crítica del disco Keep Comin' , primer LP, lanzado en 2008, del portorriqueño Joseph Rodríguez. Pese a ser el trabajo de un artista en solitario, lo que incluye casi todas las voces, el disco tiene un resultado como muy de banda, a excepción de las baterías, muy probablemente programadas. De todas formas el trabajo cuenta con colaboraciones de diversos artistas invitados.

Aunque solo tenga en su haber dos discos, debe quedar claro que Joseph Rodríguez es un viejo y veterano rockero. No estamos ante ninguna joven promesa precisamente. Y sinceramente, por lo que respecta a las guitarras, me parece un auténtico fuera de serie. Un crack a la vena tanto rítmica como solista, con un talento que lo pone a la altura de muchas vacas sagradas. Así es la vida, puedes ser un maquinón y permanecer toda tu vida en el anonimato. No solo hay que destacar cómo clava cada nota que toca, sino su estilo, de auténtica especie en extinción: armado con una buen Gibson Les Paul, Joseph Rodríguez va repartiendo por cada canción riffs de antología del rock clásico y solos que solo puedes disfrutar en su máximo apogeo si eres incondicional de Hendrix, ZZ Top, Bad Company, Santana, Ted Nugent, Lynyrd Skynyrd y cosas de ese palo. A veces incluso asoma por debajo de la puerta, a dosis reducidas, ese entrañable “protoheavy” de la escuela de algunos grupos de los setenta como UFO o Scorpions.

Mindflow - Breakthrough (2009)

Lista de temas:

1. Breakthrough

2. Under An Alias

3. Destructive Device 

Teníamos muchas ganas de darle bola a un grupo sudamericano, pero no encontrábamos nada realmente grande, y mira por dónde llegan los brasileños Mindflow y nos dan un zasca en toda la boca. Porque Mindflow es, muy probablemente, lo más pro que hemos comentado por aquí. En efecto, y como dejan bien claro en la portada, este EP de tres canciones llamado Breakthrough está producido nada más y nada menos que por Ben Grosse (Marilyn Mason, Slipknot, Disturbed, Breaking Benjamin, Sevendust) y grabado entre Los Angeles y Sao Paulo con todo lujo de detalles.

Tampoco nos engañemos, no estamos ante una formación copyleft. De hecho este "EP", por así llamarlo, consiste más bien en una promo del segundo disco de la banda, llamado Destructive Device, del que se han extraído tres temas para la ocasión, con el que formar Breakthrough. La verdad es que me parece una muy buena idea ¿por qué no? Aunque te muevas por los circuitos comerciales, seleccionar parte de tu obra copyright y licenciarla con Creative Commons es algo, aparte de bastante decente viniendo de grupos ya muy profesionales como este, un buen instrumento de promoción que les beneficia. Esto, claro, teniendo en cuenta que están siguiendo la filosofía de Creative Commons, ya que ahí sigue este trabajo colgado en la red por ellos mismos sin que lo quiten de la circulación a las primeras de cambio. Y eso es mucho más de lo que hacen grupos supuestamente copyleft que utilizan Creative Commons de forma bastante espuria, es decir, beneficiándose del marchamo que te da decir que "eres copyleft" dejando el disco un mes en Jamendo y luego quitarlo tras anunciar a bombo y platillo que "aprovecha para descargarlo, que son los últimos días". Conozco ya varias bandas así, y no hay nada más perverso para la cultura libre que este tipo de actitudes. Porque para hacer esas cosas -que me parece perfecto, que conste- ya está el copyright de siempre. Claro que de esa forma no te puedes aprovechar de una plataforma tan famosa como Jamendo. Por supuesto.

FG3 - Free Guitars Project - Vol. 2 Guitars That Rule The Free World (2009)

Tracklist:

1. Epiclatinarabrock-Daniel Bautista; 2. Septiembre-BlondBlood; 3. Western-MAG. Mokrane; 4. Penumbra - Isaac Herrera; 5. Los 100 Días-Icarus Crash; 6. Children Of Time-Pantera Negra; 7. Prayers Are Never Lost-Grim Shit; 8. Yeah-Dhalius Music; 9. Chrysalis-Steve Allen; 10.Mirando al Horizonte-Jaime Heras; 11. Standalone-PeerGynT LoboGris; 12. Rumba Sudamericana-Paco Santiago; 13. Syntharmony-Deathfun; 14. The Blues of the Lost Causes-PeerGynT LoboGris & BlondBlood

No cabe duda de que dentro de la música libre, uno de los sectores más prolíficos ha sido el de la música de guitarra eléctrica instrumental. Los músicos que pululan por Jamendo y por otras plataformas son ya legión y prácticamente todos muy muy buenos. Lo que ahora os presentamos es quizá la muestra más representativa de este mundo libre de monstruos de las seis cuerdas. Coordinados por el cordobés PeerGynT Lobogris (toda una referencia en este ámbito), este disco reúne catorce contribuciones de trece de esos guitarristas "libres". Este es el segundo de los álbumes de este tipo publicado bajo el nombre de "FG3", aunque si por algo destaca este disco respecto al anterior es por la mayor participación de músicos. Pista tras pista, van desfilando los nombres de mayor pedigrí de la música instrumental libre, desde el propio Lobogris a máquinas como Daniel Bautista o Steve Allen, cada uno con su inigualable personalidad a la composición.

Revenge - Fest of Revenge (2008)

Lista de temas
1. Knock Me Out; 2. I Just Wanna Rock; 3. Good Good Shoot; 4. Set My Heart On Fire; 5. Eat Me One More Time; 6. Hear Your Calling; 7. Glorified; 8. Keep The Fire Burning; 9. Handle Me With Care; 10. Scream; 11. Nasty For Boyz; 12. Shake It

¡Buenas de nuevo a tod@s!

Os presentamos a los franceses Revenge, una ya veterana banda completamente profesional que lleva bastantes tablas en su más de una década de existencia. ¿Qué otra cosa podríamos decir de una banda que ha tocado con grupos de la talla de Great White o Molly Hatched, entre otros, y que abrió para los mismos Gotthard el pasado año, durante el paso de los suizos por tierras francesas? Está claro que esto va completamente en serio. Lo que tenemos aquí, este Fest Of Revenge, se puso en Jamendo con licencias Creative Commons en 2008, y por eso está fechado en ese año, pero hay que advertir que lo que tenemos aquí es bastante anterior. De hecho, Fest Of Revenge no es exactamente un disco “nuevo”, sino una selección de temas de sus tres primeros discos (los tres de comienzos de la década de 2000), que han regrabado dándole una mejor producción y acabado. Y vaya acabado. La maquinaria de Revenge suena completamente compacta, engrasada y lista para la acción, logrando un sonido que más hubieran querido muchas bandas de los ochenta en su época. Y es que, claro, los tiempos han cambiado, lo cuál no resta razón a lo que digo.

Rocken Factory - Welcome To The Rocken Factory (2010)

Lista de temas

1. Welcome To The Rocken Factory

2. Giant Bee

3. No Human  

4. Life Long Learning

5. I Hear You Call My Name

6. Building My Home

7. I Am Mine

8. White NIght

9. Rock in Canossa  

Bienvenidos a la máquina del tiempo de Rocken Factory, todo un power trío que llega desde Verona para ofrecernos en descarga gratuita y libre su Welcome To The Rocken Factory, un compendio de hard rock clásico con cierto sabor a esa incipiente NWOBHM. Si hemos catado aquí algún grupo de este estilo sin duda ha sido Wolfgun. Si te gustaron los de Barcelona, estos no te defraudarán: siguen las mismas coordenadas musicales -solo que no se trata de un disco instrumental, a salvo el último de los temas del disco-. Sin tanto talento técnico probablemente, aunque firmando temazo tras temazo, en un disco de escucha atractiva, apetecible y muy variado. Crujientes distorsiones, riffs blackmorianos, cierto toque de Black Sabbath a veces y sonido muy setentero o, como me gusta decir, ese sonido "puente" entre los 70 y 80, que a veces hemos visto reflejado de forma tan magistral y auténtica en aquellos grupos más de culto de la new wave británica.

Prepárate a disfrutar del buen hard rock clásico durante estos 30 y pico minutos que nos depara el Welcome To the Rocken Factory.