Mola - One Year In The Asylum (2013)

Listado de canciones:

1. Feed Your Ego

2. Digging That Hole

3. Melody Bleeds

4. Just Like Donna

5. Miles To Mexico

6. No More Fantasy

7. The Third Degree

8. When The Mornning Becomes Afternoon

9. Hollywood

10. An Hour In The Sun

11. Teaser

12. Oxygen

Bueno, ya era hora de que os trajéramos nuevos descubrimientos ¿verdad? En este caso vamos a comentar el disco One Year In The Asylum, de los irlandeses Mola, de los que ya puedo adelantar que hacen honor a su nombre. Vale, es el típico comentario obvio, pero es que Mola molan. Molan un cojón y parte del otro. Fantástica colección de rock clásico, muy muy original, variado y fresco, es lo que vamos a encontrar aquí. Variado hasta el punto de que está indicado para todo tipo de paladares rockeros, desde los que gustan por el hard rock setentero hasta incluso los más indies.

El combo irlandés sabe como meter en la batidora a mis adorados Led Zeppelin, al glam -y hablamos no de Mötley Crüe, sino del glam ambiguo y provocador de Bowie o de The Sweet- y a ese sonido como indie-alternativo, de college rock, que recuerda a grupos como Weezer y cosas de ese palo que siempre me gustaron tanto, la verdad sea dicha. Dicho de otro modo, Mola es un grupo conscientemente retro. Sin embargo, se diferencia para mejor de esos grupos planos que, a comienzos de la década de 2000, intentaron reciclar el rock de los setenta, si bien aportando muy poca creatividad. Hablo de Jet y toda esa avalancha de formaciones, más bien planas, que emularon a los clásicos simplemente intentando sonar como ellos -y conste que Jet me gustan-. El caso de Mola es bien diferente, porque como decía antes, tienen tanta variedad que no dejan de enganchar, y cada una de las doce canciones tienen su punto diferenciado.

Marker Beacon - Dead Frequencies (2013)

Lista de temas:  1. Near Death Experience; 2. Time to Time; 3. Need You; 4. Despair; 5. New Shell; 6. Blaster; 7. Persian Tales; 8. Free; 9. Rain in Brain; 10. Drug Day; 11. Final Nightmare; 12. Slaughter; 13. Where Is My Savior; 14. I Still Call Your Name; 15. Megahertz

Más vale tarde que nunca. Hace bastante tiempo que conocíamos del disco debut de los franceses Marker Beacon, además lanzado a la humanidad con licencias 100% libres. Por unas o por otras habíamos pospuesto la merecida crítica. Pero ya está aquí. Es difícil definir el sonido de Marker Beacon, al margen de decir que su Dead Frequencies es un muy buen disco a todos los niveles. Sin duda se trata de heavy metal, y es además un heavy metal asequible, de los que entran a la primera, y que no se muestra demasiado innovador y rompedor. Pero tampoco es, por muy contradictorio que pueda parecer lo que voy a decir, un heavy metal clásico al uso. Aunque a veces apreciamos riffs que deben sus influencias notorias a los clásicos (desde Iron Maiden hasta Metallica) no podríamos buscar una referencia clara. Quizá, si añadimos cierto parecido a las voces con Peavy Wagner, me atrevería a decir que el resultado son una especie de Rage (sin las virtudes técnicas de sus componentes, por más que sí cumplienod a la perfección) y unos Metallica de los Loads, aderezado con alguna referencia al hard rock moderno y pesado. Esto último también viene reforzado por el hecho de que aunque los riffs y melodías son muy efectivas y pegadizas, tampoco encontramos demasiada complejidad compositiva. Y ojo, porque pese a que no encontramos tempos excesivamente rápidos, tampoco esto es un disco de medios tiempos, ni mucho menos, aunque alguno haya.

Real Illusion - W&B Streets (2014)

Lista de temas: 

1. Break; 2. Wake Up Monkeys; 3. Roots; 4. Let Me Breath; 5. Different Paths; 6. Indifference; 7. The Choice; 8. Work To Be Alone; 9. White Street; 10. Black Street. 

Nuevos descubrimientos y novedades van cayendo, a cada cual mejor. En este caso, os traemos a unos muy originales Real Illusion y su disco de este mismo año llamado W&B Streets. Se trata de una formación procedente de Messina, que deja patente su valía con un conjunto de canciones de hard rock de una personalidad enorme. Muchas veces, en cuanto lees que un grupo hace una “etiqueta” concreta, el resultado suele ser predecible y a veces deja indiferente. Sin embargo, hay grupos como Real Illusion que, haciendo hard rock con toques AORianos, consiguen traer una bocanada de aire fresco al estilo. Aunque todo en la mezcla y especialmente las melodías y las guitarras suena "moderno", tampoco Real Illusion se despegan del sonido clásico y, aunque también coquetean en ocasiones con el rock alternativo, no me atrevería a etiquetarlo como tal.

En fin, y en resumen: se puede hacer hard rock de toda la vida sin que tenga que sonar a referencias demasiado claras y ya hasta sobadas como Deep Purple, Motley Crue y el larguísimo etcétera que procede. Digamos que, ante todo y en esencia, se trata de hard rock moderno con toques melódicos. Dichos toques melódicos se dejan sentir es temas que demuestran gran etiqueta y buen gusto en las composiciones sin ser puramente baladas, como es el caso de Wake Up Monkeys, Let Me Breath y, muy muy especialmente, ese temón que es Roots, que me tiene enganchadísimo. A destacar ese estribillo que puede recordar a los mejores U2 y ese muy sentido solo de guitarra. Estas tres canciones van seguidas después de un inicio más duro con el primer tema -Break-, y la verdad es que es un verdadero placer escucharlas seguidas. Personalmente me parecen, -junto a las dos canciones que cierran el LP- las tres joyas de este trabajo, sin desmerecer para nada el resto, ya que la calidad está muy pareja en todos los cortes.

Freeky Cleen and Dickey F - Double Feature (2011)

Lista de temas: 1. Gambling Woman; 2. Gone Train Blues; 3. Feels Like Rain; 4. Monkey Cage; 5. Jellyroll Loving; 6. In The Mood; 7. Once; 8. Many Is The Time; 9. Walking Cane; 10. Writing on the Wall; 11. Had My Share; 12. Pray For Me

¡Más bluesrock! En esta ocasión repetimos grupo, o dúo mejor dicho. Vamos a comentar Double Feature, el primer disco de la pareja de bluesmen ucraniana compuesta por Freeky Cleen y Dickey F. Ya comentamos por aquí su último lanzamiento, el magnífico South Of Pearly Gates de 2012, que se une a los cuatro que en total componen su discografía contando este álbum debut que ahora os traemos.

Es curiosa la deriva de estos dos hachas. Su primer disco fue compartido de forma totalmente libre con BY-SA, mientras que con el segundo y tercero viraron al BY-ND para, en su último trabajo ya comentado, optar por el más restrictivo BY-NC-ND. Espero que esto no signifique que el próximo disco sea licenciado con copyright. Sea como sea, lo que está claro es que lo de esta gente asombra. Quizá ya no nos sorprenden tanto ahora que los conocemos, pero lo primero que pensé cuando los descubrí es que esta gente venía de algún lugar recóndito del Mississippi pero no, nada menos que de Ucrania (aunque sea frívolo decirlo, a ello se añade que viendo la portada del disco se despiertan las sospechas de que Dickey F. sea en realidad Chuck Norris en su periplo tejano).

The Black Beards - Southern Accents for a Rock Generation -Single Edición Exclusiva Digital- (2008)

Sello: Autoeditados

Lista de canciones:

1. Rock'n'Rollin Man

2. Honky Tonk Garito Bar

3. Double Trouble

Vamos con otro descubrimiento, en este caso más un aperitivo que un EP en sentido propio. Los amantes del rock clásico de toda la vida están de enhorabuena. Se trata de los sureños de pura cepa, aunque en la vida real mallorquines, The Black Beards, y su Maxi-Ep-Single-loquesea Southern Accents for a Rock Generation. ¿Qué es Southern Accents for a Rock Generation? Pues ante todo es su segundo disco, sacado al mercado por la vía del copyright tradicional, pero del que se ha hecho "salami", extrayendo de él un maxi single de tres temas que se presentan con formato Creative Commons. Se trata del Creative Commons puramente promocional, al estilo de lo que ya hemos visto con otros grupos -Mindflow, por ejemplo-, aunque aquí le damos muy buena bienvenida a toda iniciativa "Creative Commons" independientemente de que sea más o menos afín con las ideas de la cultura libre. Sobre todo cuando la calidad de la música es tan tan alta, como es el presente caso.

PeerGynt Lobogris - Memories (2007-2013)

Lista de canciones: 39 pistas en 3 cds, algunas con nombres muy largos. A ver, no voy a ponerlas una por una ¿no?

Una de las asignaturas pendientes de esta página era sin duda hablar de PeerGynt Lobogris. Para el que todavía no conozca este nombre, baste decir que es uno de los guitarristas más activos dentro de la música copyleft, promotor de varios proyectos en colaboración con otros músicos, como el FG3, y autor de una impresionante discografía, en la que encontramos sobre todo discos instrumentales, pero también otros con voz. Uno de los principales motivos por el que no habíamos comentado nada era, básicamente, el no saber por dónde empezar.

El guitarrista andaluz nos lo pone relativamente fácil, ya que el año pasado editó un recopilatorio que recorre su carrera desde 2007 a 2013. Y digo relativamente fácil, porque nada menos que tres Cds nos esperan en este largo viaje que nos propone PeerGynt Lobogris. A lo largo de estas 39 canciones, queda patente el enorme talento de este músico, que combina los más variados estilos, desde el heavy metal y el rock instrumental a palos más suaves como el new age, folk, fusion, chillout... todo siempre con una nota en común: la calidad de la música a todos los niveles y una gran elegancia y sensibilidad compositiva, que pondría incluso por encima de sus capacidades técnicas, indiscutibles en cualquier caso. Aunque la guitarra solista es la protagonista del disco y el bajo -y en general, las bases rítmicas- no tienen demasiado que decir, no debemos olvidar el fuerte apoyo en los teclados presente en todas las canciones -a veces de colchón, a veces con un papel fundamental, dependiendo de la canción-.

Joseph Rodríguez - Keep Comin' (2008)

Sello: Joro Records

Lista de temas

1. Go Crazy; 2. Saved My Time; 3. 20 Days; 4. In My Lover's Arms; 5. Heart Stealer; 6. Take My Time; 7. Another Day (Part I&II); 8. Motor City; 9. Metalbossa; 10. I Don't Know; 11. Keep Comin'

El progresivo nos flipa mucho, pero ya es hora de romper un poco la baraja, así que volvemos a los orígenes con puro hard rock del más clásico posible. Os traemos hoy la crítica del disco Keep Comin' , primer LP, lanzado en 2008, del portorriqueño Joseph Rodríguez. Pese a ser el trabajo de un artista en solitario, lo que incluye casi todas las voces, el disco tiene un resultado como muy de banda, a excepción de las baterías, muy probablemente programadas. De todas formas el trabajo cuenta con colaboraciones de diversos artistas invitados.

Aunque solo tenga en su haber dos discos, debe quedar claro que Joseph Rodríguez es un viejo y veterano rockero. No estamos ante ninguna joven promesa precisamente. Y sinceramente, por lo que respecta a las guitarras, me parece un auténtico fuera de serie. Un crack a la vena tanto rítmica como solista, con un talento que lo pone a la altura de muchas vacas sagradas. Así es la vida, puedes ser un maquinón y permanecer toda tu vida en el anonimato. No solo hay que destacar cómo clava cada nota que toca, sino su estilo, de auténtica especie en extinción: armado con una buen Gibson Les Paul, Joseph Rodríguez va repartiendo por cada canción riffs de antología del rock clásico y solos que solo puedes disfrutar en su máximo apogeo si eres incondicional de Hendrix, ZZ Top, Bad Company, Santana, Ted Nugent, Lynyrd Skynyrd y cosas de ese palo. A veces incluso asoma por debajo de la puerta, a dosis reducidas, ese entrañable “protoheavy” de la escuela de algunos grupos de los setenta como UFO o Scorpions.

Rocken Factory - Welcome To The Rocken Factory (2010)

Lista de temas

1. Welcome To The Rocken Factory

2. Giant Bee

3. No Human  

4. Life Long Learning

5. I Hear You Call My Name

6. Building My Home

7. I Am Mine

8. White NIght

9. Rock in Canossa  

Bienvenidos a la máquina del tiempo de Rocken Factory, todo un power trío que llega desde Verona para ofrecernos en descarga gratuita y libre su Welcome To The Rocken Factory, un compendio de hard rock clásico con cierto sabor a esa incipiente NWOBHM. Si hemos catado aquí algún grupo de este estilo sin duda ha sido Wolfgun. Si te gustaron los de Barcelona, estos no te defraudarán: siguen las mismas coordenadas musicales -solo que no se trata de un disco instrumental, a salvo el último de los temas del disco-. Sin tanto talento técnico probablemente, aunque firmando temazo tras temazo, en un disco de escucha atractiva, apetecible y muy variado. Crujientes distorsiones, riffs blackmorianos, cierto toque de Black Sabbath a veces y sonido muy setentero o, como me gusta decir, ese sonido "puente" entre los 70 y 80, que a veces hemos visto reflejado de forma tan magistral y auténtica en aquellos grupos más de culto de la new wave británica.

Prepárate a disfrutar del buen hard rock clásico durante estos 30 y pico minutos que nos depara el Welcome To the Rocken Factory.

Sekshun 8 - Black Winged Butterfly (2009)

Lista de temas:
1. Still Smokin
2. Blackwing Butterfly
3. Watch the Burn
4. Three Blocks
5. Hooked
6. Sick
7. Man Of Sorrow
8. Zombie Baby
9. Broken Home
10. Father 

Si en nuestra reciente editorial decíamos que no encontrábamos mucho hard rock americano con copyleft, aquí están presentes Sekshun 8 para enmendar la plana con su primer disco, llamado Black Winged Butterfly. La formación de Norfolk hace ese tipo de hard rock heavilizado "post-grunge" de mediados/finales de los noventa que, a día de hoy, tiene ya un sonido clásico, por mucho que decir esto en 2000 provocara que más de uno torciera el gesto. Y es que ese sonido de los "Loads" de Metallica o de grupos como Godsmack se ha acabado ganando todos mis respetos con el paso del tiempo. Gustos aparte, personalmente creo que este estilo ha envejecido bien, y en parte lo ha hecho porque siempre hundió sus raíces en el hard rock clásico, pese a tener el marchamo de "alternativo" o "moderno". Sekshun 8 bebe sin disimulo de esas influencias, firmando un trabajo muy serio, compacto y profesional. Lo que quizá no tengan de originalidad sí que lo ganan, desde luego, en calidad y, por supuesto, en personalidad.

Elixir's - Todo Sigue Igual (2012)

Lista de temas:
1. Aromas de Mujer
2. Ahora solo me dedico a beber
3. Largo tren
4. Una más
5. Nadie me lo hace como me lo haces tú
6. Pelele
7. Todo sigue igual
8. Elixir's
9. Crónica Urbana
10. Tú te lo buscastes

  

Genial lanzamiento de rock duro, clásico y muy auténtico, el que se han marcado los barceloneses Elixir's. Me refiero a su disco Todo Sigue Igual, primer trabajo de la banda. Y puntualizo esto porque recientemente ha visto la luz su segundo LP, llamado Estatuas de Sal, que, aunque muy bien hecho en cuanto a producción e incluso con más calidad en el acabado final que este Todo Sigue Igual, supone un giro notorio hacia el pop-rock comercial. Algo que nunca me ha parecido mal ni lo veo criticable en absoluto, que conste, sobre todo cuando se hacen las cosas bien, como ha sido el caso de Elixir's. Además, en este segundo disco han cambiado a una voz femenina, más limpia y menos agresiva y cazallera de la que se oye aquí. Bueno, de momento, vamos a centrarnos en este primer LP, porque aquí sí se dan todos lo componentes de un hard rock correoso, guitarrero y de voz rajada que a su vez hace gala de un gran sonido añejo. La verdad es que este disco debería declararse especie protegida en España, donde el rock, como sabemos, va por otros derroteros.

Por otra parte, no sabemos nada de Elixir's, y esta es otra de las cosas curiosas que pasan en Creative Commons, muchas veces no hay disponibilidad de datos del grupo. Eso quiere decir que este disco se fecha en 2012 porque es entonces cuando se subió el disco, pero bien se podría haber hecho en, pongamos, 1998 y haberse licenciado libremente mucho después.

Drop Alive - Drop Alive (2007)

Lista de temas:
1. Never Happy
2. Give Me Hell
3. Holy Song
4. Anything Will Do
5. Painted In A Corner
6. Try Another Way
7. Riot Or Rot
8. Poser Lover
9. Out Of My Way  

Terminamos el mes de enero con una descarga hardorckera que no te va a dejar indiferente. Desde Pavía llega Drop Alive y su primer LP homónimo, una muy recomendable colección de himnos enérgicos cuyo secreto reside, diría yo, en una combinación muy bien lograda entre varias tendencias del hard rock, desde el más clásico -lo que incluye desde cosas setenteras al hard rock angelino de mediados de los 80/principios de los 90- a la rama más moderna y "fresca". La verdad es que en cuanto lo pinchéis os va a recordar a un menda en particular: Glen Hughes. Y es que ese timbre de voz, junto con esos riffs de guitarra clásicos pero remozados con todo el componente de las producciones modernas, recuerdan realmente a las últimas cosas que ha parido este Dios. Aunque tampoco sería justo decir que suena como él, ya que el trabajo aporta, además de su propia personalidad musical, los matices musicales que antes mencionaba. Después de todo, también Ian Gillan se mete con Glen Hughes cuando dice que imita a Stevie Wonder y, si se quiere añadir más leña al fuego, siempre digo que Chris Cornell me recuerda a Hughes y a veces hasta me atrevería a decir que ocurre al revés. Pero en fin, vamos a dejar las comparaciones y vamos con Drop Alive.

Wolfgun - Where the Gang Dwells (2008)

Lista de canciones:

1. Night Of The Wolves
2. Utter Confussion
3. The Shaker
4. Where The Gang Dwells
5. Rock Me
6. Solid Pressure
7. The Wolf Gang
8. Vertigo

Os traemos la crítica de nuestro disco instrumental del mes. Para la ocasión hemos escogido a los barceloneses Wolfgun y su primer y único disco, Where The Gang Dwells. Nada mejor que citarles a ellos mismos para definirlos: "Wolfgun es una banda de Hard Rock instrumental de Barcelona, que muestra un nuevo enfoque en la forma de plantear el Rock progresivo, con temas de de corta o media duración y una ecléctica mezcla de estilos, con influencias que abarcan desde el jazz rock al heavy metal, pasando por el hard o el blues". La verdad es que es una definición muy acertada, aunque al escuchar el trabajo resulta menos progresivo y más directo de lo que esperaba. Las influencias de jazz o incluso funk y rock setentero por supuesto que se dejan ver también, pero casi diría que lo predominante es un estilo más tendente a la NWOBHM o, como mínimo, a ese sonido tan especial y entrañable del hard&heavy de principios de los 80 no encuadrable en ese movimiento new wave y representado por grupos de aquella época como Van Halen o Michael Schenker Group. Sin duda que esa impresión viene favorecida por el sonido de las guitarras, que parece querer recrear esa época. Si es un proceso consciente o no es algo que no puedo saber, pero desde luego no lo podrían haber hecho mejor. Y es que esa deliciosa distorsión "crunch" de los amplis y ese alejamiento tan intencionado de los overdrives que pululan en el heavy metal actual nos hacen pensar realmente que este disco pudiera haberse parido hacia... vamos a decir, un período entre 1978 y 1982.

Rebolt - Made In Spite EP (2008)

Lista de temas:
1. Bad Boy For You
2. My Generator
3. High Road Down
4. Instant Star
5. SAM (Stargirl and Me) (bonus track)
6. Lemmy's Heart (bonus track)

Empezamos el año a ritmo de hard rock clásico con este Made In Spite EP de los noruegos Rebolt. Tenemos a la escucha un sensacional EP de ese hard rock de la vieja escuela pero con personalidad propia y, sobre todo, un riffing bestial. Para ponernos en antecedentes de este lanzamiento es preciso tener en cuenta que el EP original se lanzó en 2006, con los cuatro primeros temas que aparecen en el listado. En 2007 se editó una promo con las canciones 5 y 6. Finalmente, en 2008, Rebolt decidió reeditar Made In Spite EP con los seis temas juntos, así que, aunque aparece fechado en 2008, el grueso de este trabajo es dos años más viejo.

Rebolt -antes llamado Powerage, lo que no deja sospechas de sus influencias-  está formado por Kristian Dale (batería), Knut Eirik Hult (bajo/voz), Bård Haatveit Johansen (guitarras), Frode Jørum (voz). Estos dos últimos componentes se han currado, además, la propia portada. Pese a moverse de forma independiente, como hacen la mayoría de las bandas que acuden a Creative Commons, Rebolt ya tiene un amplio historial de reviews en magazines y revistas de rock. Vamos, que ya están consolidados en la escena.

Los Calibras - Los Calibras (2009)

Lista de temas:
1. Solo Quiero Gritar
2. El Final del Final
3. Amigos
4. Mr. Hyde
5. Sin Ley 

Os presentamos el EP-Demo de los segovianos Los Calibras, buen rock correoso y callejero, con un toque urbanos, pero sin perder las raíces clásicas. Desde el punto de vista de los amantes del hard & heavy clásico, el riesgo de un grupo que pueda relacionarse mínimamente con la etiqueta de "rock urbano" es precisamente su degeneración en un rock puramente calimochero y punkarril. Es decir, que suelen moverse por terrenos muy distintos del estilo que alumbraron Leño, Topo, Barricada y cía. Y es precisamente por eso que todavía no nos hemos hecho mucho eco de esto que, de forma políticamente muy correcta, se llama "rock estatal". Es una denominación que personalmente no me gusta nada. En cualquier caso, este disco es ante todo puro rock and roll, muy agresivo, con mucha impronta del hard rock más duro de los 70 y todo actitud en las letras, nada combativas, lo que no tiene nada de malo ni de bueno, pero nos vale para situarnos bien en las coordenadas de este muy recomendable EP.

Bronze - Bronze (2009)

Lista de canciones
1. Next Victim
2. Disrespected
3. Dictator
4. One Horse Town
5. Throw Up Inside
6. Sex, Drug N Rock Roll 
7. Bittersweet
8. Losin' Crontol
9. Two Faced Man
10. Fade To Brown

Ya llevamos un tiempo dándole a la oreja con el debut de Bronze, banda de Colorado que practica un hard rock con un regusto grunge y con reminiscencias de grupos como Queen Of The Stone Age. Aunque esa sea la descripción rápida, la verdad es que estamos ante un hard rock que hunde sus raíces en ese genial protoheavy de los 70. Ese sonido añejo que mezcla blues, rock y, bueno, Black Sabbath, da buena cuenta del nombre que estos estadounidenses, con toda intención, se han puesto: Bronze.... metal, sí, pero no acero. La verdad es que no importa demasiado la etiqueta, lo mejor es disfrutar este gran disco de diez canciones clásicas y modernas a un tiempo, siempre que lo de moderno lo entiendas referido a los 90, claro. Después de todo, ellos mismos citan a bandas como Thin Lizzy entre sus influencias, aunque yo debo admitir que no las veo demasiado.

Recientemente han sacado su segundo disco, llamado Snake Oil, y cuando digo recientemente me refiero a septiembre de este año. No tenemos mucha información de este nuevo trabajo, ni tampoco sabemos si seguirán utilizando licencias libres, pero el caso es que nos basta y nos sobra con este primer LP, de hace ya tres años, para disfrutar del buen rock.

Ex Animo - Sentience (2010)

Lista de temas:
1. What I Am
2. What I Need
3. A New Day
4. Silence On Your Lips
5. Nevermore
6. Let You Go
7. In Death
8. Live At Best
9. Free
10. To Paradise
11. The Past
12. Save Me My God

Lo admito: no soy demasiado fan del hard rock alternativo, no tanto porque no me guste, sino porque uno tiene un tiempo limitado que llevarse a la oreja, y ante la duda prefiere optar por le hard & heavy clásico. Pero como reza un dicho muy sabio, al final solo cabe distinguir entre la música buena y la música mala. Y este Sentience, de los milaneses Ex Animo, es de lo mejor -por no decir lo mejor- que he encontrado en cuanto a música libre se refiere, solamente igualado por grupos de la talla de Thornwill. Os damos la bienvenida a estas doce pistas de hard rock con toques alternativos. Ellos citan no pocas influencias  en este su primer trabajo discográfico, entre otras Foo Fighters, Pearl Jam o, quizá la referencia más obvia, Disturbed. Por mi parte añadiría otras influencias no declaradas, como por ejemplo Papa Roach o los mismos Nickelback. También es verdad que en Sentience se aprecia menos "ortodoxia alternativa" y una apuesta más clara por patrones muy presentes en el hard & heavy de toda la vida. Y es quizá esto último lo que hace que este disco finalmente me haya conquistado completamente. No es ningún secreto que una de las labores de un productor es guiar a una banda hacia un sonido que cuaje y funcione en el mercado, mermando lo mínimo posible la creatividad e individualidad de su música. No es una tarea fácil y, como en casi todo, supongo que en el término medio está la virtud. 

Joy Machine - ...To Be Rock And Not To Roll... (2010)

Lista de temas:
1. B.O.F.
2. Joy Machine
3. Rock n Roll Freak
4. Confession of Obsession
5. Efficient Death Order
6. Living Dreams
7. Lost Nigh Butterfly
8. Dance of Senses
9. Unspoken
10. One Night
11. Game
12. My Way
 

Ya era hora de que nos saliera algo sleaze licenciado con Creative Commons. Estamos de suerte, ya que hemos descubierto a los polacos Joy Machine, grupo que nos ha regalado su disco de hard rock escandinavo-angelino puro titulado "...To Be Rock And Not To Roll...", compuesto por doce pistas repartidas en tres cuartos de hora. Joy Machine proceden de Varsovia y de momento cuentan este único LP, pero vamos, no les hace falta más para presentarse, ya que pronto queda claro que este trabajo queda inserto en la corriente "neosleazy" (por llamarle de alguna manera) que hace furor en Escandinavia en estos momentos y desde hace ya unos años, y que viene protagonizada por bandas como Crazy Lixx o Crashdiet. La formación está integrada por: Łukasz SNAKE Szemraj- voz; Kamil Kondracki- guitarras; Jan JACHU Nawrocki - bajo (que además ha contribuido haciendo la portada del disco); MISIEK Ślusarski-batería. Si hace falta definir el disco en una frase, diría que tiene una pegada brutal, unos riffs cojonudos de guitarra con frecuente presencia de armónicos tipo "Zakk Wylde" y, finalmente, que no inventan nada nuevo ni lo pretenden. Eso sí, estos Joy Machine son todo actitud y pose macarra. Todo según el guion.

La Reacción - Naked Dreams (2009)

Lista de temas:

1. Bad Romance

2. Money Man

3. Chica del Blues

4. It's Reaction

5. Let It Go

6. I Got The Blues

7. Disconnection Now

8. Let's Go Dance

9. Así es Mejor

10. Everytime

 

Acabamos el mes a ritmo de garage y mucho rock, gracias a Naked Dreams, el LP debut de La Reacción, un cuarteto procedente de Ávila y compuesto por Petti: Guitarra y voz; David: Guitarra y coros; Javi Bandolero:Bajo; Cantares: Batería y coros. Lo que hay dentro de Naked Dreams es puro rock clásico y correoso, que recuerda a partes iguales a la música de los 60 y de los 70, con guitarras agudas, chirriantes y nerviosas y un regusto inigualable a bourbon y gasolina. Se trata de diez temas muy movidos que se suceden rápidamente, ya que algunos no llegan ni a los tres minutos (de hecho, a veces son dos minutos escasos). Hace tiempo que no veía esto... y me ha parecido muy bien. La verdad es que es precisamente muy típico del rock de los 60: canciones de unos tres minutos escasos que van directos a la idea sin alargar conceptos ni marear la perdiz ¿Influencias? La verdad es que estamos ante un rock/hard rock muy arquetípico como para poder buscar grupos concretos, pero aquí y allá he visto cosas que me recuerdan a Led Zeppelin y, sobre todo, a Steppenwolf.

Projektx-Sound - Königreich (2012)

 Lista de temas:

1. Königreich

2. Der Bauer

3. Schwarzwald

4. Die Macht

5. König

6. GEselsschaft Der MAcht

7. Schatzgräber 

8. Gefahr

9. Nur Mit Dir

 Ya echábamos de menos algo con sabor realmente clásico en la web. Cuando pensábamos que poco habría que rascar del hard rock clásico en el mundo de Creative Commons, vamos y nos encontramos con este magnífico descubrimiento, que además es una novedad reciente (el lanzamiento es de julio de este mismo año). Se trata del LP Königreich, de los alemanes Projektx-Sound. Es curioso lo de esta gente: es verdad que el nombre no resulta en sí muy atractivo, pero tiene su explicación, y es que al parecer  (y si no lo he entendido mal) se trata de un disco que ha ido puliéndose poco a poco, mezclándose y remezclándose constantemente hasta dar con el mejor sonido posible. Cada vez que se hace una mezcla nueva se vuelve a colgar, así que este disco "no se termina de hacer nunca". Al menos virtualmente. A todo el que haya buceado lo mínimo en el software libre, esto le recordará a las famosas versiones de prueba de las distribuciones Linux. Y es que más o menos tiene un espíritu similar. A fé que han logrado dar con el sonido definitivo, y para prueba los nueve cortes (ocho más la intro en realidad) que componen Königreich, un trabajo cortito, de poco más de media hora de rock de toda la vida. Las influencias son evidentemente las clásicas: un poco de AC/DC, otro poco de The Sweet y T. Rex, otro tanto de ZZ Top, Bad Company y Deep Purple y voilá, aquí tenemos el resultado. Podría estar nombrando bandas de esta clase toda la vida y no acabaríamos. Seguid vosotros de añadiendo vacas sagradas. La cuestión es que tenemos aquí un epígono puro y cristalino de hard rock sin más etiquetas. Aquí no hay ni psicodelia, ni progresivo ni blues, ni nada que no sea rock. Es curioso cómo a veces es difícil encontrar algo tan poco ecléctico y tan "directo al turrón". Pero nos gusta.

Mechanical Butterfly - Mechanical Butterfly (2008)

Nota 4.5/5

Lista de canciones:

1. Freaky Blues

2. Fool Me Baby

3. Mirror of Memories

4. Erotic Sexy Star

¡Fin de mes! Y para terminar os traemos algo realmente bueno. A estos Mechanical Butterfly procedentes de Catania y su EP homónimo, donde encontramos cuatro canciones de hard rock progresivo de excelente factura, al que están invitados todos aquellos que aprecien el virtuosismo guitarrero al más puro estilo Joe Satriani. Mechanical Butterfly han experimentado, como ellos mismos dicen, una especie de "metamorfosis". Empezaron siendo un mero proyecto instrumental realizado exclusivamente por los dos guitarristas -guitar heroes donde los haya sin duda-, del que salió un EP instrumental que también se llama Mechanical Butterfly (ya podían haberle puesto otro nombre a este, aunque si os confundís da igual, porque descubriréis otra maravilla musical copyleft). Posteriormente evolucionan hasta formar un verdadero grupo, que queda con los siguientes componentes al momento de grabar este disco, por más que haya habido cambios de formación posteriormente: