Grimoff - Twisted Games (2012).

Lista de temas:

1. Liar; 2. Twisted Games; 3. All I Want; 4. Angel 5. Loss; 6. If You Want To Die; 7. Metal Attack; 8. Last Day; 9. Go And Die; 10. Heavens Bells 

Bueno, vamos con nuestra dosis de heavy metal sin tregua, mezclas ni aderezos. Eso es lo que nos ofrecen los ucranianos Grimoff con su segundo trabajo. Poco sabemos de esta formación, a salvo que parece formarse en el año 2007, siendo bautizada con el apellido del guitarra solista y absoluto fenómeno de las seis cuerdas. Pero ojo, que los demás miembros no le van a la zaga. Y con esto me estoy refiriendo especialmente al cantante, todo un talento por descubrir, aunque quizá su timbre se parezca a veces demasiado a Rob Halford cuando tira por el rango medio (que por alto a ver quién tiene agallas para emularle, y eso que este cantante se desenvuelve de maravilla también en los agudos). Pero bueno ¿qué? ¿Rob Halford? ¿heavy metal sin aderezos? Y todavía apenas hemos empezando esta crítica.

Pero es que en esto consiste nuestro Twisted Games: en heavy metal directo y muy potente, con unas distorsiones elevadas al 11, una base rítmica que haría derrumbar las paredes de tu habitación, unos solos de la hostia parda y una voz como hemos descrito antes, épica y con una fuerza y energía impresionantes. ¿Bandas para comparar? Pues Primal Fear, Iced Earth, nuestro amigo Tim Ripper Owens con sus discos en solitario al más puro estilo "Play My Game" (por qué no decirlo, también al estilo de lo que hacía cuando estaba con los Judas) y cosas así.

Marker Beacon - Dead Frequencies (2013)

Lista de temas:  1. Near Death Experience; 2. Time to Time; 3. Need You; 4. Despair; 5. New Shell; 6. Blaster; 7. Persian Tales; 8. Free; 9. Rain in Brain; 10. Drug Day; 11. Final Nightmare; 12. Slaughter; 13. Where Is My Savior; 14. I Still Call Your Name; 15. Megahertz

Más vale tarde que nunca. Hace bastante tiempo que conocíamos del disco debut de los franceses Marker Beacon, además lanzado a la humanidad con licencias 100% libres. Por unas o por otras habíamos pospuesto la merecida crítica. Pero ya está aquí. Es difícil definir el sonido de Marker Beacon, al margen de decir que su Dead Frequencies es un muy buen disco a todos los niveles. Sin duda se trata de heavy metal, y es además un heavy metal asequible, de los que entran a la primera, y que no se muestra demasiado innovador y rompedor. Pero tampoco es, por muy contradictorio que pueda parecer lo que voy a decir, un heavy metal clásico al uso. Aunque a veces apreciamos riffs que deben sus influencias notorias a los clásicos (desde Iron Maiden hasta Metallica) no podríamos buscar una referencia clara. Quizá, si añadimos cierto parecido a las voces con Peavy Wagner, me atrevería a decir que el resultado son una especie de Rage (sin las virtudes técnicas de sus componentes, por más que sí cumplienod a la perfección) y unos Metallica de los Loads, aderezado con alguna referencia al hard rock moderno y pesado. Esto último también viene reforzado por el hecho de que aunque los riffs y melodías son muy efectivas y pegadizas, tampoco encontramos demasiada complejidad compositiva. Y ojo, porque pese a que no encontramos tempos excesivamente rápidos, tampoco esto es un disco de medios tiempos, ni mucho menos, aunque alguno haya.

Deathalizer - It Dwells Within (2009)

Lista de temas:

1. The Angel's Fall

2. Crawling Back In

3. More Than Gone

4. It Dwells Within

 

Deathalizer es una formación proveniente de Nueva York que practica un thrash-speed clásico ochentero al más puro estilo de los gigantes del género, especialmente Metallica y Anthrax, con algún toque de los primeros Megadeth. Tampoco vamos a aburriros citando referencias, ya que grupos de thrash clásico hay bastantes. La cuestión es que en el año 2009 sacaron su primer disco, llamado “It Dwells Within”, disponible en bandcamp al completo para descarga gratuita con un “friendly copyright” o en venta física por 12 euretes. Bajo este mismo nombre, liberaron en Jamendo un EP con cuatro temas bajo licencia CC-BY-NC-SA, que es el que tenemos ahora a la escucha.

PeerGynt Lobogris - Memories (2007-2013)

Lista de canciones: 39 pistas en 3 cds, algunas con nombres muy largos. A ver, no voy a ponerlas una por una ¿no?

Una de las asignaturas pendientes de esta página era sin duda hablar de PeerGynt Lobogris. Para el que todavía no conozca este nombre, baste decir que es uno de los guitarristas más activos dentro de la música copyleft, promotor de varios proyectos en colaboración con otros músicos, como el FG3, y autor de una impresionante discografía, en la que encontramos sobre todo discos instrumentales, pero también otros con voz. Uno de los principales motivos por el que no habíamos comentado nada era, básicamente, el no saber por dónde empezar.

El guitarrista andaluz nos lo pone relativamente fácil, ya que el año pasado editó un recopilatorio que recorre su carrera desde 2007 a 2013. Y digo relativamente fácil, porque nada menos que tres Cds nos esperan en este largo viaje que nos propone PeerGynt Lobogris. A lo largo de estas 39 canciones, queda patente el enorme talento de este músico, que combina los más variados estilos, desde el heavy metal y el rock instrumental a palos más suaves como el new age, folk, fusion, chillout... todo siempre con una nota en común: la calidad de la música a todos los niveles y una gran elegancia y sensibilidad compositiva, que pondría incluso por encima de sus capacidades técnicas, indiscutibles en cualquier caso. Aunque la guitarra solista es la protagonista del disco y el bajo -y en general, las bases rítmicas- no tienen demasiado que decir, no debemos olvidar el fuerte apoyo en los teclados presente en todas las canciones -a veces de colchón, a veces con un papel fundamental, dependiendo de la canción-.

Avenger Kills - Главное - Жизнь (2014)

Lista de canciones: 1. Avenger Kills; 2. Brave Heart; 3. Главное жизнь; 4. За метал; 5. Баллада; 6. Огонь рождает наш метал; 7. Продал душу; 8. Следуя за мечтой; 9. Ты никто; 10. Wave of Empathy (Instrumental-bonus track)

 

Nueva crítica de actualidad. En este caso os traemos un lanzamiento de este mismo año 2014, y se trata de heavy metal químicamente puro desde tierras rusas. Seguimos "estrenando" países desde los que nos llegan excelentes discos. Al hecho de que Avenger Kills sea una formación procedente de Rusia se añade que cantan, en todas las canciones a excepción de la primera, en ruso. La consecuencia lógica de todo esto es que, al no tener ni idea de ruso, no sabemos de qué van las canciones, aunque por algunos títulos se puede deducir una clara intención de reafirmación heavymetalera al más puro estilo Manowar (esos "metal" y "army" que se intuyen en los títulos ya son muy reveladores). De todas formas, el traductor de Google nos daba un resultado francamente horroroso en la traducción de los títulos y es por eso que optamos por dejar las canciones con su propio alfabeto. He aprendido una cosa muy claramente: el ruso es un idioma que "pega" para hacer heavy metal. Tiene una sonoridad peculiar, pero le va al ritmo que exige el heavy como un guante. 

Aparte de por todo eso, hemos disfrutado este discazo al tratarse de puro heavy metal muy bien producido. Parafraseando a Banzai, podemos resumir diciendo que es un disco "duro y potente". No es un disco perfecto para mi gusto, pues en algunas ocasiones no me atraen demasiado ciertos fraseos solistas que encuentro un poco simplones. Sin embargo, este pequeño detalle queda eclipsado por la enorme calidad de Avenger Kills y su obra debut. Además, ese detalle no quita tampoco que las guitarras solistas se encuentren a un nivel muy muy bueno por regla general. 

Nine Fears - The Dreams In The Witch House (2007)

Tracklist

1. The Dreams In The Witch House

2. The Age Of Men

3. However In This Land

Antes de empezar con la crítica a este EP, quisiera hacer dos precisiones. En primer lugar, teníamos muchas ganas de comentar sobre heavy metal latinoamericano de calidad. Aparte de los brasileños Mindflow, todavía no habíamos tenido la oportunidad de descubrir cosas verdaderamente interesantes. En este caso se trata de los argentinos Nine Fears y su Ep The Dreams In The Witch House. Enseguida vamos con la crítica, pero antes la segunda precisión. Es habitual que, en lo que considero un mal uso de las licencias libres, no pocas veces encontremos versiones de bandas comerciales licenciadas con Creative Commons. Ante esta situación había dos opciones: no comentar el disco o eliminar del mismo la parte con "copyright". Tras pensarlo un buen rato, he decidido que sería una pena no comentar a esos grupazos que se descubren dentro de la música libre o semi-libre simplemente por el error de haber metido un cover de una canción licenciada antes con copyright. Así que, de aquí en adelante, cuando se presente tal situación, resubiremos el lanzamiento eliminando aquellas versiones con copyright, sin perjuicio de hacer saber que dicho lanzamiento venía originariamente con una versión. Tal ha sido el caso de este EP que ahora comentamos, cuyo tercer corte original es una versión de Twilight Of The Gods nada menos, perteneciente a aquél sensacional Keeper Of the Seven Keys Part. 1 de unos tal Helloween (ese grupo underground alemán, ya sabéis). Conste que la versión me ha parecido buenísima. Pero no la incluiremos por lo acabado de comentar.

Aching Beauty -L'Ultima Ora (2004)

Sello: Brennus Music

Lista de temas:

1. Sublimaton: Part I-Peter Pan Syndrome; Part II-Steps; Part III-Endlessly; 2.Pairsonality; 3.Glittering Images; 4. The Hundreth Name; 5. L'Ultima Ora: Part I-Shatter The Shelter; Part II-Lost; Part III-Aching Awakening; Part IV-Masked Life

Aching Beauty es un grupo de rock/heavy progresivo procedente de París, que destaca ante todo por su elegancia y calidad al componer. Lo que encontramos aquí es de paladar absolutamente refinado, musicalmente hablando. L'Ultima Ora es todo trascendencia y “sublimidad”, incluyendo la portada y las letras, que podéis encontrar en su web para aprovechar mejor todo el ambiente musical que ofrece el disco. Además, hay que destacar que este trabajo es una perfecta simbiosis del “rock pogresivo de ayer y de hoy”, ya que combina -como no suele verse- el progresivo moderno, más heavy (tipo Dream Theater y demás) con el rock progresivo más clásico. Y me refiero a la escuela del prog-sinfónico al estilo Camel o Genesis (naturalemente, los primeros Genesis, que podemos ver en discos como The Nursery Crimes, no los Genesis poperos).

Es por eso que aquí los teclados son absolutamente protagonistas, no dejando prácticamente de sonar todo el tiempo, sea como colchones “atmosféricos”, sea en la faceta solista, dando ese acabado especial que nos produce una sensación de “etiqueta” y delicadeza musical. Todos los instrumentos están a un excelente nivel y, como digo a veces, puestos al servicio del resultado final. Es singularmente el caso de las guitarras, que están muy contenidas en la faceta solista para lo que suele verse en los “Petrucci” de siempre. Y el resultado es -para mí, y en este caso- positivo. Lo que no quita que de vez en cuando nuestro seis cuerdas demuestre de lo que es capaz (el caso claro es el solo de Pairsonality, el cuarto tema) La voz no me parece tampoco ningún prodigio, pero cumple perfectamente su papel, dando la nota existencial y a veces hasta desesperada a las temáticas y letras.

Gods Of Fire - Hanukkah Gone Metal (2009)

Lista de temas:

1. Eight Days Of Victory

2. Oh Hanukkah 

3. No gelt, No Glory

4. The Quest for the Lake Oil

5. Spin for the Blood of Our Elders

6. Hanukkah Gone Metal

7. Havenu Shalom Aleichem

8. Taking The Temple

Crítica por: remix-obra derivativa de Pablo Hardfree a partir de la reseña original realizada por Houndix para Metal-Libre

Grandes dosis de puro heavy metal clásico, una gran cantidad de contenido épico, una buena calidad tanto musical como sonora, y su propio toque personal. Y tendremos lo necesario para hacernos una idea de lo que nos espera en este disco de los neoyorquinos Gods of Fire.

Aunque centrándose en un estilo puramente 'old-school', este álbum tiene algo especial que le hace distinguirse de lo que estamos acostumbrados a escuchar de varias décadas atrás. Sin desviarse mucho de sus orígenes ni tampoco encasillarse como algo de 'metal moderno', Gods of Fire aportan algo nuevo dentro de géneros o estilos que parecen estar ya muy 'rayados' y donde casi todo parece ser más de lo mismo.

Podemos identificar influencias de bandas ochenteras o noventeras de metal épico como Hammerfall o Blind Guardian, sobretodo en las voces agudas y los riffs de guitarra. Pero no sería ni de lejos suficiente para describir lo que encontraremos aquí. Tal vez sea la inesperada aparición de las trompetas, clarinetes, ritmos 'bailables' u otros elementos ocasionales al principio o en medio de algunos temas. Ni idea. Pero el caso es que estos 'dioses del fuego' no se limitan solamente a machacarnos con un metal puramente clásico que no hayamos escuchado de forma idéntica en otras tropecientas bandas de cincuentones y sexagenarios que aún viven del pasado. Tienen personalidad propia, y mucha.

Joseph Rodríguez - Keep Comin' (2008)

Sello: Joro Records

Lista de temas

1. Go Crazy; 2. Saved My Time; 3. 20 Days; 4. In My Lover's Arms; 5. Heart Stealer; 6. Take My Time; 7. Another Day (Part I&II); 8. Motor City; 9. Metalbossa; 10. I Don't Know; 11. Keep Comin'

El progresivo nos flipa mucho, pero ya es hora de romper un poco la baraja, así que volvemos a los orígenes con puro hard rock del más clásico posible. Os traemos hoy la crítica del disco Keep Comin' , primer LP, lanzado en 2008, del portorriqueño Joseph Rodríguez. Pese a ser el trabajo de un artista en solitario, lo que incluye casi todas las voces, el disco tiene un resultado como muy de banda, a excepción de las baterías, muy probablemente programadas. De todas formas el trabajo cuenta con colaboraciones de diversos artistas invitados.

Aunque solo tenga en su haber dos discos, debe quedar claro que Joseph Rodríguez es un viejo y veterano rockero. No estamos ante ninguna joven promesa precisamente. Y sinceramente, por lo que respecta a las guitarras, me parece un auténtico fuera de serie. Un crack a la vena tanto rítmica como solista, con un talento que lo pone a la altura de muchas vacas sagradas. Así es la vida, puedes ser un maquinón y permanecer toda tu vida en el anonimato. No solo hay que destacar cómo clava cada nota que toca, sino su estilo, de auténtica especie en extinción: armado con una buen Gibson Les Paul, Joseph Rodríguez va repartiendo por cada canción riffs de antología del rock clásico y solos que solo puedes disfrutar en su máximo apogeo si eres incondicional de Hendrix, ZZ Top, Bad Company, Santana, Ted Nugent, Lynyrd Skynyrd y cosas de ese palo. A veces incluso asoma por debajo de la puerta, a dosis reducidas, ese entrañable “protoheavy” de la escuela de algunos grupos de los setenta como UFO o Scorpions.

Omaïnen - Routes To Nowhere (2009)

Lista de temas
1. Nebulous Nexus

2. Cosmic Maze
3. Shifting Sight
4. Outer Void

Os presentamos a los franceses Omaïnen y su EP Routes To Nowhere, compuesto por 4 temas muy interesantes rodeadas de temática espacial un tanto angustiosa.
Se trata del segundo trabajo del grupo, que se formó en 2001 y ya publicó hacia 2005 un primer EP con un estilo algo diferente. Este segundo EP vio la luz en 2009 y en estos momentos, Omaïnen dicen estar preparando lo que sería su primer larga duración.
Lo que tenemos entre manos es un heavy metal noventero que combina tendencias que van desde eso que se suele llamar US power a retazos de thrash técnico-progresivo. Las cuatro canciones presentan cambios de ritmos sorprendentes y estructuras bastante intrincadas, siempre con unas guitarras solistas afiladísimas y unas rítmicas repletas de un overdrive thrashero especialmente indicado para aquellos que quieran caña de la que retumban las paredes. Si te gustó el EP de los alemanes Shapeshift que os presentamos también por aquí, seguro que este trabajo también lo hará. En fin, este no es un trabajo de thrash neto ni de prog puro, pero también debería dejarte muy buenas sensaciones si, por poner un ejemplo entre alguno más que se me podría ocurrir, te molan los Coroner del Mental Vortex. Me gustaría mencionar como algo digno de Omaïnen su capacidad para alternar pasajes muy pesados y veloces con parones melódicos realzados por unos coros muy originales. En realidad todo su sonido es eso: muy original y personal pero también muy old school al mismo tiempo.

Mindflow - Breakthrough (2009)

Lista de temas:

1. Breakthrough

2. Under An Alias

3. Destructive Device 

Teníamos muchas ganas de darle bola a un grupo sudamericano, pero no encontrábamos nada realmente grande, y mira por dónde llegan los brasileños Mindflow y nos dan un zasca en toda la boca. Porque Mindflow es, muy probablemente, lo más pro que hemos comentado por aquí. En efecto, y como dejan bien claro en la portada, este EP de tres canciones llamado Breakthrough está producido nada más y nada menos que por Ben Grosse (Marilyn Mason, Slipknot, Disturbed, Breaking Benjamin, Sevendust) y grabado entre Los Angeles y Sao Paulo con todo lujo de detalles.

Tampoco nos engañemos, no estamos ante una formación copyleft. De hecho este "EP", por así llamarlo, consiste más bien en una promo del segundo disco de la banda, llamado Destructive Device, del que se han extraído tres temas para la ocasión, con el que formar Breakthrough. La verdad es que me parece una muy buena idea ¿por qué no? Aunque te muevas por los circuitos comerciales, seleccionar parte de tu obra copyright y licenciarla con Creative Commons es algo, aparte de bastante decente viniendo de grupos ya muy profesionales como este, un buen instrumento de promoción que les beneficia. Esto, claro, teniendo en cuenta que están siguiendo la filosofía de Creative Commons, ya que ahí sigue este trabajo colgado en la red por ellos mismos sin que lo quiten de la circulación a las primeras de cambio. Y eso es mucho más de lo que hacen grupos supuestamente copyleft que utilizan Creative Commons de forma bastante espuria, es decir, beneficiándose del marchamo que te da decir que "eres copyleft" dejando el disco un mes en Jamendo y luego quitarlo tras anunciar a bombo y platillo que "aprovecha para descargarlo, que son los últimos días". Conozco ya varias bandas así, y no hay nada más perverso para la cultura libre que este tipo de actitudes. Porque para hacer esas cosas -que me parece perfecto, que conste- ya está el copyright de siempre. Claro que de esa forma no te puedes aprovechar de una plataforma tan famosa como Jamendo. Por supuesto.

FG3 - Free Guitars Project - Vol. 2 Guitars That Rule The Free World (2009)

Tracklist:

1. Epiclatinarabrock-Daniel Bautista; 2. Septiembre-BlondBlood; 3. Western-MAG. Mokrane; 4. Penumbra - Isaac Herrera; 5. Los 100 Días-Icarus Crash; 6. Children Of Time-Pantera Negra; 7. Prayers Are Never Lost-Grim Shit; 8. Yeah-Dhalius Music; 9. Chrysalis-Steve Allen; 10.Mirando al Horizonte-Jaime Heras; 11. Standalone-PeerGynT LoboGris; 12. Rumba Sudamericana-Paco Santiago; 13. Syntharmony-Deathfun; 14. The Blues of the Lost Causes-PeerGynT LoboGris & BlondBlood

No cabe duda de que dentro de la música libre, uno de los sectores más prolíficos ha sido el de la música de guitarra eléctrica instrumental. Los músicos que pululan por Jamendo y por otras plataformas son ya legión y prácticamente todos muy muy buenos. Lo que ahora os presentamos es quizá la muestra más representativa de este mundo libre de monstruos de las seis cuerdas. Coordinados por el cordobés PeerGynT Lobogris (toda una referencia en este ámbito), este disco reúne catorce contribuciones de trece de esos guitarristas "libres". Este es el segundo de los álbumes de este tipo publicado bajo el nombre de "FG3", aunque si por algo destaca este disco respecto al anterior es por la mayor participación de músicos. Pista tras pista, van desfilando los nombres de mayor pedigrí de la música instrumental libre, desde el propio Lobogris a máquinas como Daniel Bautista o Steve Allen, cada uno con su inigualable personalidad a la composición.

Revenge - Fest of Revenge (2008)

Lista de temas
1. Knock Me Out; 2. I Just Wanna Rock; 3. Good Good Shoot; 4. Set My Heart On Fire; 5. Eat Me One More Time; 6. Hear Your Calling; 7. Glorified; 8. Keep The Fire Burning; 9. Handle Me With Care; 10. Scream; 11. Nasty For Boyz; 12. Shake It

¡Buenas de nuevo a tod@s!

Os presentamos a los franceses Revenge, una ya veterana banda completamente profesional que lleva bastantes tablas en su más de una década de existencia. ¿Qué otra cosa podríamos decir de una banda que ha tocado con grupos de la talla de Great White o Molly Hatched, entre otros, y que abrió para los mismos Gotthard el pasado año, durante el paso de los suizos por tierras francesas? Está claro que esto va completamente en serio. Lo que tenemos aquí, este Fest Of Revenge, se puso en Jamendo con licencias Creative Commons en 2008, y por eso está fechado en ese año, pero hay que advertir que lo que tenemos aquí es bastante anterior. De hecho, Fest Of Revenge no es exactamente un disco “nuevo”, sino una selección de temas de sus tres primeros discos (los tres de comienzos de la década de 2000), que han regrabado dándole una mejor producción y acabado. Y vaya acabado. La maquinaria de Revenge suena completamente compacta, engrasada y lista para la acción, logrando un sonido que más hubieran querido muchas bandas de los ochenta en su época. Y es que, claro, los tiempos han cambiado, lo cuál no resta razón a lo que digo.

Thornwill - I am Hope (2012)

Lista de temas:

1. I'm Hope
2. It's Virtual
3. Take Me Away
  
Pues como os prometimos, aquí estamos de nuevo con la crítica del EP I'm Hope de Thornwill, tres canciones que valen su peso en oro. Después de su primer trabajo, aquel genial Implosion, el listón ha quedado realmente alto, así que la apuesta de superarse con cualquier cosa que sacaran luego era realmente difícil. Hasta tal punto que diría que "I am Hope" mantiene el nivel, pero no supera a su predecesor. Lo que es un elogio más que otra cosa. ¿Cambios en el sonido? Apenas pueden apreciarse, ya que Thornwill ha seguido fiel a su estilo: heavy metal puro y duro con mucha calidad. Quizá sí se aprecia un poco más de agresividad. Las voces suenan un poco más rajadas, menos limpias que en el trabajo anterior, y las canciones suenan más cañeras todavía, seguramente en detrimento de la parte melódica que, a nosotros particularmente, nos atraía mucho. No queremos decir que se haya abandonado esta faceta melódica que tanta personalidad da a la banda de Hungría, sino que definitivamente, se abandona aquella vena progresiva, de cambios melódicos sorprendentes, para concentrarse en repartir caña por todos lados. En definitiva, un estilo más directo pero con todo el sello de calidad que ya atesora esta joven formación.

Robert Pieculewicz - Speed Limit (2000)

Lista de temas:
1. Running With The Wind
2. Rain Ballad
3. Sounds Like Teen A Teen Spirit
4. Desert Rose  
5. Speed Limit
6. The Gangsters And The Politicians

Inauguramos a lo grande el mes con este discazo instrumental llamado Speed Limit, cortito, divertido y agradable de escuchar. Eso por no mencionar la increíble calidad técnica, inspiración a raudales y, en general, dominio apoteósico de las seis cuerdas que demuestra Robert Pieculewicz, alias Steve Allen, un talentoso y veterano guitarrista polaco, que acumula ya una trayectoria considerable tras siete lanzamientos. Desde la primera escucha a este Speed Limit  vas a comprobar que no he exagerado al ponerle por las nubes. Desde luego que no desmerecería en absoluto en cualquier cartel junto a tu Satriani o Vai favorito. Y es que, al margen del mayor mérito que corresponde a estos últimos por haber contribuido a crear este estilo instrumental "guitar-hero", Robert Pieculewicz no les va muy a la zaga. Desde luego que parece salido del Musicians Institute de Hollywood. No me extrañaría nada que hubiera estado un tiempecito graduándose por allí, al igual que tantos otros (Gilbert, Cereijo, Frusciante) han hecho. Por si quedaban dudas, este Speed Limit fue laureado en el festival internacional de guitarra eléctrica de Lausanne (Suiza) el mismo año 2000.

Rapid Fire - Scream! (2004)

Lista de temas:
1. Mirage
2. Stranger
3. Fast Like The Fire
4. Wild Obsession
5. Wake Up
6. Restless Soul
7. Dancing In The Pain
8. Coming Hope
9. Perfect World  

Buenas de nuevo. Los heavies verdaderamente trues estáis (¿estamos?) de enhorabuena con este grupo que he descubierto gracias a la gente de Full Metal Retards. Se trata de los milaneses Rapid Fire y llevan ya bastantes añitos en la brecha, solo que con una trayectoria irregular en cuanto a trabajos discográficos se refiere. Empezaron su andadura en el año 98, en pleno apogeo del "neopowermetal". Tres años después del lanzamiento de un primer Ep, publicado en 2001, llegó su primer LP, este Scream!, un disco buenísimo con todos los ingredientes del auténtico heavy metal, quizá más inclinado a eso que a veces se llama "heavy metal alemán", ya se sabe, algo de speed metal por aquí y otro poco de power por allá. En cualquier caso se trata de una apuesta más que segura si buscas puro heavy metal sin concesiones ni mezclas, duro, potente y ochentero a más no poder, lo que por lo demás no le impide atesorar excepcionales pasajes mas melódicos. Es un disco que destila sinceridad y autenticidad allá por donde lo mires. Personalmente no me parece un disco perfecto pero, extrañamente  o no, es de esos que enganchan y gustan más que otros lanzamientos más "bien hechos" en cuanto a producción o técnica se refiere. 

Wolfgun - Where the Gang Dwells (2008)

Lista de canciones:

1. Night Of The Wolves
2. Utter Confussion
3. The Shaker
4. Where The Gang Dwells
5. Rock Me
6. Solid Pressure
7. The Wolf Gang
8. Vertigo

Os traemos la crítica de nuestro disco instrumental del mes. Para la ocasión hemos escogido a los barceloneses Wolfgun y su primer y único disco, Where The Gang Dwells. Nada mejor que citarles a ellos mismos para definirlos: "Wolfgun es una banda de Hard Rock instrumental de Barcelona, que muestra un nuevo enfoque en la forma de plantear el Rock progresivo, con temas de de corta o media duración y una ecléctica mezcla de estilos, con influencias que abarcan desde el jazz rock al heavy metal, pasando por el hard o el blues". La verdad es que es una definición muy acertada, aunque al escuchar el trabajo resulta menos progresivo y más directo de lo que esperaba. Las influencias de jazz o incluso funk y rock setentero por supuesto que se dejan ver también, pero casi diría que lo predominante es un estilo más tendente a la NWOBHM o, como mínimo, a ese sonido tan especial y entrañable del hard&heavy de principios de los 80 no encuadrable en ese movimiento new wave y representado por grupos de aquella época como Van Halen o Michael Schenker Group. Sin duda que esa impresión viene favorecida por el sonido de las guitarras, que parece querer recrear esa época. Si es un proceso consciente o no es algo que no puedo saber, pero desde luego no lo podrían haber hecho mejor. Y es que esa deliciosa distorsión "crunch" de los amplis y ese alejamiento tan intencionado de los overdrives que pululan en el heavy metal actual nos hacen pensar realmente que este disco pudiera haberse parido hacia... vamos a decir, un período entre 1978 y 1982.

Inordem - La Miseria de Dios (2011)

Lista de temas
1. La Miseria de Dios
2. Inmortal
3. Indomable
4. intacto
5. Intacto II
6. No Queda Nadie
7. Líbranos del Mal
8. Misery Of God

 

Tiempo para un poco de caña de la buena. En este caso gracias a los madrileños Inordem y su cuarto LP bajo el brazo, llamado La Miseria de Dios. No es un disco que pueda adscribirse a un estilo concreto,  aunque sí puede decirse que combina el thrash metal con el heavy metal y cierto toque metalcore. Este último subestilo estaba al parecer más presente en los anteriores trabajos del grupo, que no conozco, aunque en este La Miseria de Dios no es, desde luego, lo que predomina. En cualquier caso, este larga duración es heavy metal potente, agresivo y afilado, con evidentes toques thrash. A veces encontramos más thrash que heavy y a veces al revés. El caso es que, de una manera u otra, se notan las tablas de esta banda porque las ocho pistas (siete+versión en inglés de La Miseria de Dios, en realidad) que componen el LP destilan una calidad indiscutible. La temática del disco se centra en una crítica feroz a las contradicciones del cristianismo. Las letras en castellano siempre nos encienden el chip escéptico, pero en este caso he de decir que son buenísimas, curradísimas y sin caer en la crítica facilona y demagógica. Así pues, nos preparamos para la artillería pesada y pinchamos este disco una vez más para disfrutarlo como se merece.

Visions Of Tragedy - Visions Of Tragedy (2012)

Lista de canciones:

1. Rebellion

2. I'll Be Born Again

3. Never Say Goodbye

Casi a regalo de Navidad nos sabe este lanzamiento de los gallegos Visions Of Tragedy. Su LP homónimo tiene fecha de 15 de diciembre de 2012, así que nunca hemos comentado una novedad tan reciente como esta. Ni tan buena, la verdad. Cuando empecé a escuchar música libre y descubrí a Thornwill, realmente pensé que nunca iba a encontrar algo semejante en cuanto a calidad y gustos, pero me equivocaba, y la prueba audible es este Visions Of Tragedy, que me tiene a dedicación exclusiva desde que lo descubrí hace tres días. Tres días y lo he escuchado como unas doce o trece veces...  en el coche, de camino al curro, de vuelta del curro y antes de irme al sobre, así de fuerte me ha dado. Se trata de un espectacular trabajo de heavy metal progresivo de algo más de media hora de duración. Ya sabemos que la música libre tiene un elevado uso del formato EP, pero esto es todo un larga duración, no os engañéis por el escaso número de cortes. Y es que Visions Of Tragedy, por duración, tiene todo el sabor de esos discos antiguos de progresivo que, como es el caso de Yes, Rush o Jethro Tull, agotaban sus 30 minutos de gloria en pocas pistas (que en el caso del Thick As A Brick  de los Jethro fue una sola pista, toma ya). Sin embargo, por estilo musical hay que ubicar a esta banda dentro del heavy metal progresivo contemporáneo de la escuela de Dream Theater o Threshold, es decir, progresivo cargado de distorsión y exquisita técnica, sin concesiones al power, como sería el caso de unos Symphony X, por ejemplo. 

Nihil Quest - 1.1 Splendid Isolation (2011)

Lista de Temas

1. Man Made Hell
2. 710
3. Equal
4. Splendid Isolation
5. Mental Slave
6. Choose Life (In Misery)
7. Dead Girls
8 (Also Sprach) Franky
9. Holy Nailhead
10. Chemical Survivor
11. The Last Message

Si hace poco nos alegrábamos el día con nuestro nuevo descubrimiento, Galderia, hoy pensamos amargárnoslo un rato con este 1.1. Splendid Isolation, LP debut de los polacos Nihil Quest. Se trata de un disco que, según percibo, ha tenido bastante éxito en el circuito copyleft, y la verdad es que no es difícil entender por qué tras su escucha, ya que atesora un sonido y una calidad absolutamente profesionales. En su búsqueda nihilista, la banda va llevándonos por temáticas de lo más chungas y deprimentes, desde asesinos caníbales a borrachos callejeros, suicidas y demás alegrías de la huerta. Pero eso sí, lo hacen metiendo caña, motivo por el cuál están aquí. Supongo que las etiquetas resultan un tanto inútiles con aquellas bandas que, como esta, muestran una gran personalidad en su propuesta musical, aunque supongo que eso de heavy metal con toques sludge le viene bien. Así que los veo especialmente indicados para todo fan de grupos del palo de Black Label Society o Mastodon, aunque con más dosis de heavy metal. Estos grupos no son precisamente santos de mi devoción ni tampoco los conozco mucho, pero es curioso cómo moverte por discos copyleft hace que acabes dándole más cancha a grupos no tan famosos como los que bien pudieran haber sido sus referencias musicales fundamentales. Por otra parte, también hará las delicias de los amantes del grunge más oscuro. Sea como sea, es un disco que me ha gustado mucho. Dentro de la distancia que mantengo con este subestilo, la verdad es que puedo afirmar que es un muy buen LP al que se pueden poner pocas pegas.