Nine Inch Nails - The Slip (2008)

Sello:  Hostess Entertaiment

Lista de temas: 1. 999,999; 2. 1,000,000; 3. Letting You; 4. Discipline; 5. Echoplex; 6. Head Down; 7. Light In The Sky; 8. Corona Radiata; 9. The Four Of Us Are Dying; 10. Demon Seed

Sorprendió a muchos el señor Reznor cuando, al igual que hiciera con “Ghosts I-IV” y tras un ambiguo aviso en la web de NIN, se atrevió a publicar un disco con licencia Creative Commons añadiendo el mensaje “Esto corre por mi cuenta”, algo muy alabado por la prensa musical en general del momento. No es un movimiento habitual en artistas de tanta relevancia, pero hablamos de alguien que siempre se ha caracterizado por no actuar de forma convencional. 

El disco en cuestión, que tuvo como primer single “Discipline”, canción enviada por sorpresa a las emisoras de radio, no se alejaba demasiado de discos anteriores como “Year Zero” y su corriente electrónica que recibe influencias de Depeche Mode o Bauhaus. 

Real Illusion - W&B Streets (2014)

Lista de temas: 

1. Break; 2. Wake Up Monkeys; 3. Roots; 4. Let Me Breath; 5. Different Paths; 6. Indifference; 7. The Choice; 8. Work To Be Alone; 9. White Street; 10. Black Street. 

Nuevos descubrimientos y novedades van cayendo, a cada cual mejor. En este caso, os traemos a unos muy originales Real Illusion y su disco de este mismo año llamado W&B Streets. Se trata de una formación procedente de Messina, que deja patente su valía con un conjunto de canciones de hard rock de una personalidad enorme. Muchas veces, en cuanto lees que un grupo hace una “etiqueta” concreta, el resultado suele ser predecible y a veces deja indiferente. Sin embargo, hay grupos como Real Illusion que, haciendo hard rock con toques AORianos, consiguen traer una bocanada de aire fresco al estilo. Aunque todo en la mezcla y especialmente las melodías y las guitarras suena "moderno", tampoco Real Illusion se despegan del sonido clásico y, aunque también coquetean en ocasiones con el rock alternativo, no me atrevería a etiquetarlo como tal.

En fin, y en resumen: se puede hacer hard rock de toda la vida sin que tenga que sonar a referencias demasiado claras y ya hasta sobadas como Deep Purple, Motley Crue y el larguísimo etcétera que procede. Digamos que, ante todo y en esencia, se trata de hard rock moderno con toques melódicos. Dichos toques melódicos se dejan sentir es temas que demuestran gran etiqueta y buen gusto en las composiciones sin ser puramente baladas, como es el caso de Wake Up Monkeys, Let Me Breath y, muy muy especialmente, ese temón que es Roots, que me tiene enganchadísimo. A destacar ese estribillo que puede recordar a los mejores U2 y ese muy sentido solo de guitarra. Estas tres canciones van seguidas después de un inicio más duro con el primer tema -Break-, y la verdad es que es un verdadero placer escucharlas seguidas. Personalmente me parecen, -junto a las dos canciones que cierran el LP- las tres joyas de este trabajo, sin desmerecer para nada el resto, ya que la calidad está muy pareja en todos los cortes.

Deathalizer - It Dwells Within (2009)

Lista de temas:

1. The Angel's Fall

2. Crawling Back In

3. More Than Gone

4. It Dwells Within

 

Deathalizer es una formación proveniente de Nueva York que practica un thrash-speed clásico ochentero al más puro estilo de los gigantes del género, especialmente Metallica y Anthrax, con algún toque de los primeros Megadeth. Tampoco vamos a aburriros citando referencias, ya que grupos de thrash clásico hay bastantes. La cuestión es que en el año 2009 sacaron su primer disco, llamado “It Dwells Within”, disponible en bandcamp al completo para descarga gratuita con un “friendly copyright” o en venta física por 12 euretes. Bajo este mismo nombre, liberaron en Jamendo un EP con cuatro temas bajo licencia CC-BY-NC-SA, que es el que tenemos ahora a la escucha.

The Black Beards - Southern Accents for a Rock Generation -Single Edición Exclusiva Digital- (2008)

Sello: Autoeditados

Lista de canciones:

1. Rock'n'Rollin Man

2. Honky Tonk Garito Bar

3. Double Trouble

Vamos con otro descubrimiento, en este caso más un aperitivo que un EP en sentido propio. Los amantes del rock clásico de toda la vida están de enhorabuena. Se trata de los sureños de pura cepa, aunque en la vida real mallorquines, The Black Beards, y su Maxi-Ep-Single-loquesea Southern Accents for a Rock Generation. ¿Qué es Southern Accents for a Rock Generation? Pues ante todo es su segundo disco, sacado al mercado por la vía del copyright tradicional, pero del que se ha hecho "salami", extrayendo de él un maxi single de tres temas que se presentan con formato Creative Commons. Se trata del Creative Commons puramente promocional, al estilo de lo que ya hemos visto con otros grupos -Mindflow, por ejemplo-, aunque aquí le damos muy buena bienvenida a toda iniciativa "Creative Commons" independientemente de que sea más o menos afín con las ideas de la cultura libre. Sobre todo cuando la calidad de la música es tan tan alta, como es el presente caso.

PeerGynt Lobogris - Memories (2007-2013)

Lista de canciones: 39 pistas en 3 cds, algunas con nombres muy largos. A ver, no voy a ponerlas una por una ¿no?

Una de las asignaturas pendientes de esta página era sin duda hablar de PeerGynt Lobogris. Para el que todavía no conozca este nombre, baste decir que es uno de los guitarristas más activos dentro de la música copyleft, promotor de varios proyectos en colaboración con otros músicos, como el FG3, y autor de una impresionante discografía, en la que encontramos sobre todo discos instrumentales, pero también otros con voz. Uno de los principales motivos por el que no habíamos comentado nada era, básicamente, el no saber por dónde empezar.

El guitarrista andaluz nos lo pone relativamente fácil, ya que el año pasado editó un recopilatorio que recorre su carrera desde 2007 a 2013. Y digo relativamente fácil, porque nada menos que tres Cds nos esperan en este largo viaje que nos propone PeerGynt Lobogris. A lo largo de estas 39 canciones, queda patente el enorme talento de este músico, que combina los más variados estilos, desde el heavy metal y el rock instrumental a palos más suaves como el new age, folk, fusion, chillout... todo siempre con una nota en común: la calidad de la música a todos los niveles y una gran elegancia y sensibilidad compositiva, que pondría incluso por encima de sus capacidades técnicas, indiscutibles en cualquier caso. Aunque la guitarra solista es la protagonista del disco y el bajo -y en general, las bases rítmicas- no tienen demasiado que decir, no debemos olvidar el fuerte apoyo en los teclados presente en todas las canciones -a veces de colchón, a veces con un papel fundamental, dependiendo de la canción-.

Nine Inch Nails: Ghost I-IV (2008)

Sello: The Null Corporation
Lista de temas:
36 pistas innominadas

Muchos dijeron que, con este disco, Trent Reznor se había adaptado como nadie a la era post-CD. Su primer disco con licencia Creative Commons creó una gran expectativa, pero hubo quien aseguró que si no lo hubiera sacado en esa modalidad no hubiera tenido mucha repercusión al tratarse de un disco completamente instrumental. Sí, así es. Instrumental. Sin títulos ni nada por el estilo. Sólo los números de pista. Su creador lo calificó como “una banda sonora para soñar despierto”.

Amity In Fame - Dinner For One (2008)

Lista de temas: 1. Dinner For One; 2. Haiku;3. Amity We Should Give; 4. Relegate The Judge; 5. New Born Son; 6. Mirror Of Humans; 7. Fading Away;8. Letters to God; 9. Sour Song; 10. Touching Your Breath 

Nueva crítica, en esta ocasión de un trabajo que ya tenemos escuchado muchas veces, y que no sabría muy bien en qué genero situarlo. Al margen del dato obvio de que se trata de rock. Se trata del disco Dinner For One de los austríacos Amity In Fame.

Lo primero que hay que decir es que se trata de un disco acústico. Lo segundo que no es un trabajo que suene a rock de guitarra acústica ni tampoco a unplugged (aunque ellos se definen en parte como banda con estilo “acústico” y “unplugged”). Yo diría que es más bien como si Dinner For One hubiera sido pensado para la guitarra eléctrica pero estuviera tocado con guitarras acústicas -algo que por lo demás no siempre ocurre en los unpluggeds, donde las guitarras eléctricas son habituales-. Lo que se contiene aquí es una colección de riffs típicamente eléctricos, solo que tocados sin distorsión.

Aching Beauty -L'Ultima Ora (2004)

Sello: Brennus Music

Lista de temas:

1. Sublimaton: Part I-Peter Pan Syndrome; Part II-Steps; Part III-Endlessly; 2.Pairsonality; 3.Glittering Images; 4. The Hundreth Name; 5. L'Ultima Ora: Part I-Shatter The Shelter; Part II-Lost; Part III-Aching Awakening; Part IV-Masked Life

Aching Beauty es un grupo de rock/heavy progresivo procedente de París, que destaca ante todo por su elegancia y calidad al componer. Lo que encontramos aquí es de paladar absolutamente refinado, musicalmente hablando. L'Ultima Ora es todo trascendencia y “sublimidad”, incluyendo la portada y las letras, que podéis encontrar en su web para aprovechar mejor todo el ambiente musical que ofrece el disco. Además, hay que destacar que este trabajo es una perfecta simbiosis del “rock pogresivo de ayer y de hoy”, ya que combina -como no suele verse- el progresivo moderno, más heavy (tipo Dream Theater y demás) con el rock progresivo más clásico. Y me refiero a la escuela del prog-sinfónico al estilo Camel o Genesis (naturalemente, los primeros Genesis, que podemos ver en discos como The Nursery Crimes, no los Genesis poperos).

Es por eso que aquí los teclados son absolutamente protagonistas, no dejando prácticamente de sonar todo el tiempo, sea como colchones “atmosféricos”, sea en la faceta solista, dando ese acabado especial que nos produce una sensación de “etiqueta” y delicadeza musical. Todos los instrumentos están a un excelente nivel y, como digo a veces, puestos al servicio del resultado final. Es singularmente el caso de las guitarras, que están muy contenidas en la faceta solista para lo que suele verse en los “Petrucci” de siempre. Y el resultado es -para mí, y en este caso- positivo. Lo que no quita que de vez en cuando nuestro seis cuerdas demuestre de lo que es capaz (el caso claro es el solo de Pairsonality, el cuarto tema) La voz no me parece tampoco ningún prodigio, pero cumple perfectamente su papel, dando la nota existencial y a veces hasta desesperada a las temáticas y letras.

Gods Of Fire - Hanukkah Gone Metal (2009)

Lista de temas:

1. Eight Days Of Victory

2. Oh Hanukkah 

3. No gelt, No Glory

4. The Quest for the Lake Oil

5. Spin for the Blood of Our Elders

6. Hanukkah Gone Metal

7. Havenu Shalom Aleichem

8. Taking The Temple

Crítica por: remix-obra derivativa de Pablo Hardfree a partir de la reseña original realizada por Houndix para Metal-Libre

Grandes dosis de puro heavy metal clásico, una gran cantidad de contenido épico, una buena calidad tanto musical como sonora, y su propio toque personal. Y tendremos lo necesario para hacernos una idea de lo que nos espera en este disco de los neoyorquinos Gods of Fire.

Aunque centrándose en un estilo puramente 'old-school', este álbum tiene algo especial que le hace distinguirse de lo que estamos acostumbrados a escuchar de varias décadas atrás. Sin desviarse mucho de sus orígenes ni tampoco encasillarse como algo de 'metal moderno', Gods of Fire aportan algo nuevo dentro de géneros o estilos que parecen estar ya muy 'rayados' y donde casi todo parece ser más de lo mismo.

Podemos identificar influencias de bandas ochenteras o noventeras de metal épico como Hammerfall o Blind Guardian, sobretodo en las voces agudas y los riffs de guitarra. Pero no sería ni de lejos suficiente para describir lo que encontraremos aquí. Tal vez sea la inesperada aparición de las trompetas, clarinetes, ritmos 'bailables' u otros elementos ocasionales al principio o en medio de algunos temas. Ni idea. Pero el caso es que estos 'dioses del fuego' no se limitan solamente a machacarnos con un metal puramente clásico que no hayamos escuchado de forma idéntica en otras tropecientas bandas de cincuentones y sexagenarios que aún viven del pasado. Tienen personalidad propia, y mucha.

Joseph Rodríguez - Keep Comin' (2008)

Sello: Joro Records

Lista de temas

1. Go Crazy; 2. Saved My Time; 3. 20 Days; 4. In My Lover's Arms; 5. Heart Stealer; 6. Take My Time; 7. Another Day (Part I&II); 8. Motor City; 9. Metalbossa; 10. I Don't Know; 11. Keep Comin'

El progresivo nos flipa mucho, pero ya es hora de romper un poco la baraja, así que volvemos a los orígenes con puro hard rock del más clásico posible. Os traemos hoy la crítica del disco Keep Comin' , primer LP, lanzado en 2008, del portorriqueño Joseph Rodríguez. Pese a ser el trabajo de un artista en solitario, lo que incluye casi todas las voces, el disco tiene un resultado como muy de banda, a excepción de las baterías, muy probablemente programadas. De todas formas el trabajo cuenta con colaboraciones de diversos artistas invitados.

Aunque solo tenga en su haber dos discos, debe quedar claro que Joseph Rodríguez es un viejo y veterano rockero. No estamos ante ninguna joven promesa precisamente. Y sinceramente, por lo que respecta a las guitarras, me parece un auténtico fuera de serie. Un crack a la vena tanto rítmica como solista, con un talento que lo pone a la altura de muchas vacas sagradas. Así es la vida, puedes ser un maquinón y permanecer toda tu vida en el anonimato. No solo hay que destacar cómo clava cada nota que toca, sino su estilo, de auténtica especie en extinción: armado con una buen Gibson Les Paul, Joseph Rodríguez va repartiendo por cada canción riffs de antología del rock clásico y solos que solo puedes disfrutar en su máximo apogeo si eres incondicional de Hendrix, ZZ Top, Bad Company, Santana, Ted Nugent, Lynyrd Skynyrd y cosas de ese palo. A veces incluso asoma por debajo de la puerta, a dosis reducidas, ese entrañable “protoheavy” de la escuela de algunos grupos de los setenta como UFO o Scorpions.

Revenge - Fest of Revenge (2008)

Lista de temas
1. Knock Me Out; 2. I Just Wanna Rock; 3. Good Good Shoot; 4. Set My Heart On Fire; 5. Eat Me One More Time; 6. Hear Your Calling; 7. Glorified; 8. Keep The Fire Burning; 9. Handle Me With Care; 10. Scream; 11. Nasty For Boyz; 12. Shake It

¡Buenas de nuevo a tod@s!

Os presentamos a los franceses Revenge, una ya veterana banda completamente profesional que lleva bastantes tablas en su más de una década de existencia. ¿Qué otra cosa podríamos decir de una banda que ha tocado con grupos de la talla de Great White o Molly Hatched, entre otros, y que abrió para los mismos Gotthard el pasado año, durante el paso de los suizos por tierras francesas? Está claro que esto va completamente en serio. Lo que tenemos aquí, este Fest Of Revenge, se puso en Jamendo con licencias Creative Commons en 2008, y por eso está fechado en ese año, pero hay que advertir que lo que tenemos aquí es bastante anterior. De hecho, Fest Of Revenge no es exactamente un disco “nuevo”, sino una selección de temas de sus tres primeros discos (los tres de comienzos de la década de 2000), que han regrabado dándole una mejor producción y acabado. Y vaya acabado. La maquinaria de Revenge suena completamente compacta, engrasada y lista para la acción, logrando un sonido que más hubieran querido muchas bandas de los ochenta en su época. Y es que, claro, los tiempos han cambiado, lo cuál no resta razón a lo que digo.

Thornwill - I am Hope (2012)

Lista de temas:

1. I'm Hope
2. It's Virtual
3. Take Me Away
  
Pues como os prometimos, aquí estamos de nuevo con la crítica del EP I'm Hope de Thornwill, tres canciones que valen su peso en oro. Después de su primer trabajo, aquel genial Implosion, el listón ha quedado realmente alto, así que la apuesta de superarse con cualquier cosa que sacaran luego era realmente difícil. Hasta tal punto que diría que "I am Hope" mantiene el nivel, pero no supera a su predecesor. Lo que es un elogio más que otra cosa. ¿Cambios en el sonido? Apenas pueden apreciarse, ya que Thornwill ha seguido fiel a su estilo: heavy metal puro y duro con mucha calidad. Quizá sí se aprecia un poco más de agresividad. Las voces suenan un poco más rajadas, menos limpias que en el trabajo anterior, y las canciones suenan más cañeras todavía, seguramente en detrimento de la parte melódica que, a nosotros particularmente, nos atraía mucho. No queremos decir que se haya abandonado esta faceta melódica que tanta personalidad da a la banda de Hungría, sino que definitivamente, se abandona aquella vena progresiva, de cambios melódicos sorprendentes, para concentrarse en repartir caña por todos lados. En definitiva, un estilo más directo pero con todo el sello de calidad que ya atesora esta joven formación.

Elixir's - Todo Sigue Igual (2012)

Lista de temas:
1. Aromas de Mujer
2. Ahora solo me dedico a beber
3. Largo tren
4. Una más
5. Nadie me lo hace como me lo haces tú
6. Pelele
7. Todo sigue igual
8. Elixir's
9. Crónica Urbana
10. Tú te lo buscastes

  

Genial lanzamiento de rock duro, clásico y muy auténtico, el que se han marcado los barceloneses Elixir's. Me refiero a su disco Todo Sigue Igual, primer trabajo de la banda. Y puntualizo esto porque recientemente ha visto la luz su segundo LP, llamado Estatuas de Sal, que, aunque muy bien hecho en cuanto a producción e incluso con más calidad en el acabado final que este Todo Sigue Igual, supone un giro notorio hacia el pop-rock comercial. Algo que nunca me ha parecido mal ni lo veo criticable en absoluto, que conste, sobre todo cuando se hacen las cosas bien, como ha sido el caso de Elixir's. Además, en este segundo disco han cambiado a una voz femenina, más limpia y menos agresiva y cazallera de la que se oye aquí. Bueno, de momento, vamos a centrarnos en este primer LP, porque aquí sí se dan todos lo componentes de un hard rock correoso, guitarrero y de voz rajada que a su vez hace gala de un gran sonido añejo. La verdad es que este disco debería declararse especie protegida en España, donde el rock, como sabemos, va por otros derroteros.

Por otra parte, no sabemos nada de Elixir's, y esta es otra de las cosas curiosas que pasan en Creative Commons, muchas veces no hay disponibilidad de datos del grupo. Eso quiere decir que este disco se fecha en 2012 porque es entonces cuando se subió el disco, pero bien se podría haber hecho en, pongamos, 1998 y haberse licenciado libremente mucho después.

Robert Pieculewicz - Speed Limit (2000)

Lista de temas:
1. Running With The Wind
2. Rain Ballad
3. Sounds Like Teen A Teen Spirit
4. Desert Rose  
5. Speed Limit
6. The Gangsters And The Politicians

Inauguramos a lo grande el mes con este discazo instrumental llamado Speed Limit, cortito, divertido y agradable de escuchar. Eso por no mencionar la increíble calidad técnica, inspiración a raudales y, en general, dominio apoteósico de las seis cuerdas que demuestra Robert Pieculewicz, alias Steve Allen, un talentoso y veterano guitarrista polaco, que acumula ya una trayectoria considerable tras siete lanzamientos. Desde la primera escucha a este Speed Limit  vas a comprobar que no he exagerado al ponerle por las nubes. Desde luego que no desmerecería en absoluto en cualquier cartel junto a tu Satriani o Vai favorito. Y es que, al margen del mayor mérito que corresponde a estos últimos por haber contribuido a crear este estilo instrumental "guitar-hero", Robert Pieculewicz no les va muy a la zaga. Desde luego que parece salido del Musicians Institute de Hollywood. No me extrañaría nada que hubiera estado un tiempecito graduándose por allí, al igual que tantos otros (Gilbert, Cereijo, Frusciante) han hecho. Por si quedaban dudas, este Speed Limit fue laureado en el festival internacional de guitarra eléctrica de Lausanne (Suiza) el mismo año 2000.

Rapid Fire - Scream! (2004)

Lista de temas:
1. Mirage
2. Stranger
3. Fast Like The Fire
4. Wild Obsession
5. Wake Up
6. Restless Soul
7. Dancing In The Pain
8. Coming Hope
9. Perfect World  

Buenas de nuevo. Los heavies verdaderamente trues estáis (¿estamos?) de enhorabuena con este grupo que he descubierto gracias a la gente de Full Metal Retards. Se trata de los milaneses Rapid Fire y llevan ya bastantes añitos en la brecha, solo que con una trayectoria irregular en cuanto a trabajos discográficos se refiere. Empezaron su andadura en el año 98, en pleno apogeo del "neopowermetal". Tres años después del lanzamiento de un primer Ep, publicado en 2001, llegó su primer LP, este Scream!, un disco buenísimo con todos los ingredientes del auténtico heavy metal, quizá más inclinado a eso que a veces se llama "heavy metal alemán", ya se sabe, algo de speed metal por aquí y otro poco de power por allá. En cualquier caso se trata de una apuesta más que segura si buscas puro heavy metal sin concesiones ni mezclas, duro, potente y ochentero a más no poder, lo que por lo demás no le impide atesorar excepcionales pasajes mas melódicos. Es un disco que destila sinceridad y autenticidad allá por donde lo mires. Personalmente no me parece un disco perfecto pero, extrañamente  o no, es de esos que enganchan y gustan más que otros lanzamientos más "bien hechos" en cuanto a producción o técnica se refiere. 

Inordem - La Miseria de Dios (2011)

Lista de temas
1. La Miseria de Dios
2. Inmortal
3. Indomable
4. intacto
5. Intacto II
6. No Queda Nadie
7. Líbranos del Mal
8. Misery Of God

 

Tiempo para un poco de caña de la buena. En este caso gracias a los madrileños Inordem y su cuarto LP bajo el brazo, llamado La Miseria de Dios. No es un disco que pueda adscribirse a un estilo concreto,  aunque sí puede decirse que combina el thrash metal con el heavy metal y cierto toque metalcore. Este último subestilo estaba al parecer más presente en los anteriores trabajos del grupo, que no conozco, aunque en este La Miseria de Dios no es, desde luego, lo que predomina. En cualquier caso, este larga duración es heavy metal potente, agresivo y afilado, con evidentes toques thrash. A veces encontramos más thrash que heavy y a veces al revés. El caso es que, de una manera u otra, se notan las tablas de esta banda porque las ocho pistas (siete+versión en inglés de La Miseria de Dios, en realidad) que componen el LP destilan una calidad indiscutible. La temática del disco se centra en una crítica feroz a las contradicciones del cristianismo. Las letras en castellano siempre nos encienden el chip escéptico, pero en este caso he de decir que son buenísimas, curradísimas y sin caer en la crítica facilona y demagógica. Así pues, nos preparamos para la artillería pesada y pinchamos este disco una vez más para disfrutarlo como se merece.

Rebolt - Made In Spite EP (2008)

Lista de temas:
1. Bad Boy For You
2. My Generator
3. High Road Down
4. Instant Star
5. SAM (Stargirl and Me) (bonus track)
6. Lemmy's Heart (bonus track)

Empezamos el año a ritmo de hard rock clásico con este Made In Spite EP de los noruegos Rebolt. Tenemos a la escucha un sensacional EP de ese hard rock de la vieja escuela pero con personalidad propia y, sobre todo, un riffing bestial. Para ponernos en antecedentes de este lanzamiento es preciso tener en cuenta que el EP original se lanzó en 2006, con los cuatro primeros temas que aparecen en el listado. En 2007 se editó una promo con las canciones 5 y 6. Finalmente, en 2008, Rebolt decidió reeditar Made In Spite EP con los seis temas juntos, así que, aunque aparece fechado en 2008, el grueso de este trabajo es dos años más viejo.

Rebolt -antes llamado Powerage, lo que no deja sospechas de sus influencias-  está formado por Kristian Dale (batería), Knut Eirik Hult (bajo/voz), Bård Haatveit Johansen (guitarras), Frode Jørum (voz). Estos dos últimos componentes se han currado, además, la propia portada. Pese a moverse de forma independiente, como hacen la mayoría de las bandas que acuden a Creative Commons, Rebolt ya tiene un amplio historial de reviews en magazines y revistas de rock. Vamos, que ya están consolidados en la escena.

Hard&Free y The Experiments os desean...

¡¡Feliz Navidad!! Toca la chorrada navideña llegada estas fechas y aquí no vamos a ser menos. La Navidad no solo llega al corte inglés, sino que también inunda el corazón de nuestros músicos copyleft. De entre las muchas cosas que podría poner, he decidido elegir este cachondo single lanzado en 2010 y llamado "Smells Like Christmas Spirit", de Nirvana, The Experiments, grupo de punk-rock de San Diego, que nos felicitan estas fiestas entrañables a ritmo ramoniano. Que os traigan muchos regalos, mucho merchandising copyleft, muchos discos Creative Commons y que nos traigan un sello  copyleft en condiciones dedicado al hard rock y al heavy metal. Saludos y sed felices.

LICENCIA

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Nihil Quest - 1.1 Splendid Isolation (2011)

Lista de Temas

1. Man Made Hell
2. 710
3. Equal
4. Splendid Isolation
5. Mental Slave
6. Choose Life (In Misery)
7. Dead Girls
8 (Also Sprach) Franky
9. Holy Nailhead
10. Chemical Survivor
11. The Last Message

Si hace poco nos alegrábamos el día con nuestro nuevo descubrimiento, Galderia, hoy pensamos amargárnoslo un rato con este 1.1. Splendid Isolation, LP debut de los polacos Nihil Quest. Se trata de un disco que, según percibo, ha tenido bastante éxito en el circuito copyleft, y la verdad es que no es difícil entender por qué tras su escucha, ya que atesora un sonido y una calidad absolutamente profesionales. En su búsqueda nihilista, la banda va llevándonos por temáticas de lo más chungas y deprimentes, desde asesinos caníbales a borrachos callejeros, suicidas y demás alegrías de la huerta. Pero eso sí, lo hacen metiendo caña, motivo por el cuál están aquí. Supongo que las etiquetas resultan un tanto inútiles con aquellas bandas que, como esta, muestran una gran personalidad en su propuesta musical, aunque supongo que eso de heavy metal con toques sludge le viene bien. Así que los veo especialmente indicados para todo fan de grupos del palo de Black Label Society o Mastodon, aunque con más dosis de heavy metal. Estos grupos no son precisamente santos de mi devoción ni tampoco los conozco mucho, pero es curioso cómo moverte por discos copyleft hace que acabes dándole más cancha a grupos no tan famosos como los que bien pudieran haber sido sus referencias musicales fundamentales. Por otra parte, también hará las delicias de los amantes del grunge más oscuro. Sea como sea, es un disco que me ha gustado mucho. Dentro de la distancia que mantengo con este subestilo, la verdad es que puedo afirmar que es un muy buen LP al que se pueden poner pocas pegas.

Shapeshift - The Freak EP (2009)

Lista de temas:

1. Johnny Panic

2. Acid Monkey

3. War Inside My Head

Vamos a empezar el mes con uno de esos lanzamientos cinco estrellas, de los que te dejan desencajada la mandíbula por la enorme calidad y creatividad compositiva. Todo eso derrocha este genial The Freak EP de los alemanes Shapeshift. Ya llevo escuchando este trabajo unos dos meses, tras haberlos conocido gracias al programa Full Metal Retards, que nos lo recomendaban a la vez que pasaban un vídeo suyo. No es el primer trabajo de los germanos, pues ya lanzaron un primer EP allá por 2004, llamado Confusedated, seguido de su primer LP, titulado Fragments, en el año 2007. Por nuestra parte, este Freak Ep es la primera oportunidad de escucharlos, y la verdad es que realmente merecen la pena, pese a la brevedad del trabajo, ya que solo aparecen tres canciones. Eso sí, su duración total se extiende hasta unos quince minutos, por lo que los temas tienen bastante desarrollo y recorrido, como corresponde a esta propuesta de heavy metal de vanguardia con toques progresivos.