Descarga nuestro tercer recopilatorio: Structures

Más prog-metal imposible

Tracklist:

1. Destructive Device (Mindflow)

2. Rebellion (Visions of Tragedy)

3. Wild and Free (Derek)

4. Nebulous Nexus (Omaïnen)

5. Pairsonality (Aching Beauty)

6. War Inside My Head (Shapeshift)

7.Where The Gang Dwells (Wolfgun)

8. Taking The Temple (Gods Of Fire)

9. Aknalya (Eglyn)

10. Mirror Of Memories (Mechanical Butterfly)

Ya está aquí, ya llegó. Mucho después de lo prometido, lo sabemos, pero sienta bien como regalo de Navidad ¿a que sí? También llega el gordo a la web, damas y caballeros, y lo hace con el tercer recopilatorio de nuestra página, llamado "Structures", y dedicado al mejor heavy metal progresivo. Era una asignatura pendiente, ya que han ido cayendo bastantes críticas de discos de progresivo, o bien de discos que, perteneciendo a otros géneros, contenían canciones de progresivo. Y ahora lo presentamos orgullosos en forma de diez canciones, la mayoría de una larga duración. No podía ser de otra forma, teniendo en cuenta el género del que estamos hablando. Por eso precisamente hemos querido limitar este recopilatorio a solamente diez temas. La sensación es que ha quedado redondo y que todas las canciones tienen una impresionante calidad. Pero esto ya toca decirlo a la audiencia. 

Aching Beauty -L'Ultima Ora (2004)

Sello: Brennus Music

Lista de temas:

1. Sublimaton: Part I-Peter Pan Syndrome; Part II-Steps; Part III-Endlessly; 2.Pairsonality; 3.Glittering Images; 4. The Hundreth Name; 5. L'Ultima Ora: Part I-Shatter The Shelter; Part II-Lost; Part III-Aching Awakening; Part IV-Masked Life

Aching Beauty es un grupo de rock/heavy progresivo procedente de París, que destaca ante todo por su elegancia y calidad al componer. Lo que encontramos aquí es de paladar absolutamente refinado, musicalmente hablando. L'Ultima Ora es todo trascendencia y “sublimidad”, incluyendo la portada y las letras, que podéis encontrar en su web para aprovechar mejor todo el ambiente musical que ofrece el disco. Además, hay que destacar que este trabajo es una perfecta simbiosis del “rock pogresivo de ayer y de hoy”, ya que combina -como no suele verse- el progresivo moderno, más heavy (tipo Dream Theater y demás) con el rock progresivo más clásico. Y me refiero a la escuela del prog-sinfónico al estilo Camel o Genesis (naturalemente, los primeros Genesis, que podemos ver en discos como The Nursery Crimes, no los Genesis poperos).

Es por eso que aquí los teclados son absolutamente protagonistas, no dejando prácticamente de sonar todo el tiempo, sea como colchones “atmosféricos”, sea en la faceta solista, dando ese acabado especial que nos produce una sensación de “etiqueta” y delicadeza musical. Todos los instrumentos están a un excelente nivel y, como digo a veces, puestos al servicio del resultado final. Es singularmente el caso de las guitarras, que están muy contenidas en la faceta solista para lo que suele verse en los “Petrucci” de siempre. Y el resultado es -para mí, y en este caso- positivo. Lo que no quita que de vez en cuando nuestro seis cuerdas demuestre de lo que es capaz (el caso claro es el solo de Pairsonality, el cuarto tema) La voz no me parece tampoco ningún prodigio, pero cumple perfectamente su papel, dando la nota existencial y a veces hasta desesperada a las temáticas y letras.

Omaïnen - Routes To Nowhere (2009)

Lista de temas
1. Nebulous Nexus

2. Cosmic Maze
3. Shifting Sight
4. Outer Void

Os presentamos a los franceses Omaïnen y su EP Routes To Nowhere, compuesto por 4 temas muy interesantes rodeadas de temática espacial un tanto angustiosa.
Se trata del segundo trabajo del grupo, que se formó en 2001 y ya publicó hacia 2005 un primer EP con un estilo algo diferente. Este segundo EP vio la luz en 2009 y en estos momentos, Omaïnen dicen estar preparando lo que sería su primer larga duración.
Lo que tenemos entre manos es un heavy metal noventero que combina tendencias que van desde eso que se suele llamar US power a retazos de thrash técnico-progresivo. Las cuatro canciones presentan cambios de ritmos sorprendentes y estructuras bastante intrincadas, siempre con unas guitarras solistas afiladísimas y unas rítmicas repletas de un overdrive thrashero especialmente indicado para aquellos que quieran caña de la que retumban las paredes. Si te gustó el EP de los alemanes Shapeshift que os presentamos también por aquí, seguro que este trabajo también lo hará. En fin, este no es un trabajo de thrash neto ni de prog puro, pero también debería dejarte muy buenas sensaciones si, por poner un ejemplo entre alguno más que se me podría ocurrir, te molan los Coroner del Mental Vortex. Me gustaría mencionar como algo digno de Omaïnen su capacidad para alternar pasajes muy pesados y veloces con parones melódicos realzados por unos coros muy originales. En realidad todo su sonido es eso: muy original y personal pero también muy old school al mismo tiempo.

Mindflow - Breakthrough (2009)

Lista de temas:

1. Breakthrough

2. Under An Alias

3. Destructive Device 

Teníamos muchas ganas de darle bola a un grupo sudamericano, pero no encontrábamos nada realmente grande, y mira por dónde llegan los brasileños Mindflow y nos dan un zasca en toda la boca. Porque Mindflow es, muy probablemente, lo más pro que hemos comentado por aquí. En efecto, y como dejan bien claro en la portada, este EP de tres canciones llamado Breakthrough está producido nada más y nada menos que por Ben Grosse (Marilyn Mason, Slipknot, Disturbed, Breaking Benjamin, Sevendust) y grabado entre Los Angeles y Sao Paulo con todo lujo de detalles.

Tampoco nos engañemos, no estamos ante una formación copyleft. De hecho este "EP", por así llamarlo, consiste más bien en una promo del segundo disco de la banda, llamado Destructive Device, del que se han extraído tres temas para la ocasión, con el que formar Breakthrough. La verdad es que me parece una muy buena idea ¿por qué no? Aunque te muevas por los circuitos comerciales, seleccionar parte de tu obra copyright y licenciarla con Creative Commons es algo, aparte de bastante decente viniendo de grupos ya muy profesionales como este, un buen instrumento de promoción que les beneficia. Esto, claro, teniendo en cuenta que están siguiendo la filosofía de Creative Commons, ya que ahí sigue este trabajo colgado en la red por ellos mismos sin que lo quiten de la circulación a las primeras de cambio. Y eso es mucho más de lo que hacen grupos supuestamente copyleft que utilizan Creative Commons de forma bastante espuria, es decir, beneficiándose del marchamo que te da decir que "eres copyleft" dejando el disco un mes en Jamendo y luego quitarlo tras anunciar a bombo y platillo que "aprovecha para descargarlo, que son los últimos días". Conozco ya varias bandas así, y no hay nada más perverso para la cultura libre que este tipo de actitudes. Porque para hacer esas cosas -que me parece perfecto, que conste- ya está el copyright de siempre. Claro que de esa forma no te puedes aprovechar de una plataforma tan famosa como Jamendo. Por supuesto.

Visions Of Tragedy - Visions Of Tragedy (2012)

Lista de canciones:

1. Rebellion

2. I'll Be Born Again

3. Never Say Goodbye

Casi a regalo de Navidad nos sabe este lanzamiento de los gallegos Visions Of Tragedy. Su LP homónimo tiene fecha de 15 de diciembre de 2012, así que nunca hemos comentado una novedad tan reciente como esta. Ni tan buena, la verdad. Cuando empecé a escuchar música libre y descubrí a Thornwill, realmente pensé que nunca iba a encontrar algo semejante en cuanto a calidad y gustos, pero me equivocaba, y la prueba audible es este Visions Of Tragedy, que me tiene a dedicación exclusiva desde que lo descubrí hace tres días. Tres días y lo he escuchado como unas doce o trece veces...  en el coche, de camino al curro, de vuelta del curro y antes de irme al sobre, así de fuerte me ha dado. Se trata de un espectacular trabajo de heavy metal progresivo de algo más de media hora de duración. Ya sabemos que la música libre tiene un elevado uso del formato EP, pero esto es todo un larga duración, no os engañéis por el escaso número de cortes. Y es que Visions Of Tragedy, por duración, tiene todo el sabor de esos discos antiguos de progresivo que, como es el caso de Yes, Rush o Jethro Tull, agotaban sus 30 minutos de gloria en pocas pistas (que en el caso del Thick As A Brick  de los Jethro fue una sola pista, toma ya). Sin embargo, por estilo musical hay que ubicar a esta banda dentro del heavy metal progresivo contemporáneo de la escuela de Dream Theater o Threshold, es decir, progresivo cargado de distorsión y exquisita técnica, sin concesiones al power, como sería el caso de unos Symphony X, por ejemplo. 

Shapeshift - The Freak EP (2009)

Lista de temas:

1. Johnny Panic

2. Acid Monkey

3. War Inside My Head

Vamos a empezar el mes con uno de esos lanzamientos cinco estrellas, de los que te dejan desencajada la mandíbula por la enorme calidad y creatividad compositiva. Todo eso derrocha este genial The Freak EP de los alemanes Shapeshift. Ya llevo escuchando este trabajo unos dos meses, tras haberlos conocido gracias al programa Full Metal Retards, que nos lo recomendaban a la vez que pasaban un vídeo suyo. No es el primer trabajo de los germanos, pues ya lanzaron un primer EP allá por 2004, llamado Confusedated, seguido de su primer LP, titulado Fragments, en el año 2007. Por nuestra parte, este Freak Ep es la primera oportunidad de escucharlos, y la verdad es que realmente merecen la pena, pese a la brevedad del trabajo, ya que solo aparecen tres canciones. Eso sí, su duración total se extiende hasta unos quince minutos, por lo que los temas tienen bastante desarrollo y recorrido, como corresponde a esta propuesta de heavy metal de vanguardia con toques progresivos.

Eglyn - /Random (2011)

Lista de temas 

1. Evil Sandman

2. That's The Shinning!

3. R.A.S.

4. Aknalya

5. 3 Days

6. Rumble Chaos

7. Welcome To Mars

8. Hard Rock's 80

9. S-cale

Empezamos noviembre con nuestro disco instrumental del mes, ya que no podemos esperar más a comentar este LP que nos quema en las manos. Y es que en esta ocasión hemos escogido a un trabajo realmente impresionante, que es este /Random llegado desde Marsella para nuestro disfrute. Las canciones son atribuidas a Eglyn, que ya cuenta con otro disco anterior titulado homónimamente y que todavía no hemos tenido oportunidad de darle escucha. La verdad es que no tenemos ni idea de si detrás de ese nombre se esconde un hombre orquesta o una formación en toda regla, pero sí que podemos dar cuenta de lo que se escucha, y lo que se escucha es lo mejor que hemos oído en cuanto a heavy metal instrumental copyleft. No solo se trata de un trabajo brillante típico de un guitar-hero, sino que todos los elementos musicales están cuidadísimos, especialmente los teclados y el bajo, que juegan bien su papel sin llegar a ser, como suele ser demasiado habitual, comparsas del "mira-lo-que-hago" guitarra. La calidad en la ejecución y en las composiciones está asegurada de sobra, ofreciéndonos pasajes musicales que verdaderamente transportan, pero sin olvidar las dosis necesarias de distorsión y velocidad para que esto no se vuelva algo flojucho e inconsistente para todo heavy que se precie. Vamos que la portada no hace honor al contenido.

Daniel Bautista - Music for a Film (2008)

Lista de temas:

1. Opening Theme

2. Antagonist March

3. Love Theme

4. Epic Intermission

5. Action Scene

6. Evil Plan

7. Suspense

8. Elevator

9. End Credits 

Daniel Bautista no necesita presentación en nuestro particular mundillo heavyleft, y cada vez es más conocido más allá de él. Su abundantísima obra instrumental, junto con la que ha parido con diversas formaciones, es prácticamente inabarcable. Que saca discos como churros, vamos. Y todos los que he escuchado son buenos, lo que ya no es tan frecuente. Pero de todo lo que he oído de él, este Music for a Film es el más original, inteligente y curioso. No es ni mucho menos el álbum definitivo de Daniel Bautista, ni probablemente el mejor o el más representativo, pero desde luego es el que más ha llamado mi atención y me tiene enganchadísimo. Como su nombre indica y podéis ver por el listado de temas que componen Music for a Film, estamos ante una pieza conceptual de poco más de veinte minutos dividida en nueve cortes que pretenden poner banda sonora a una película. Aunque no exista tal película como tal, no nos cabe duda de que Daniel Bautista tenía un guión sonoro muy bien amueblado en la cabeza, a  juzgar por el resultado. 

Final Deadline - Root of Anger (2010)

Nota: 4/5

Lista de canciones:

1. Time of Redemption

2. Natural Killer

3. Over the Shinin Blaze

4. Crossing

5. In the Game of Fate

6. Time of Transition

Nos traemos a la escucha desde hace unas semanas este genial EP de Final Deadline, que lleva por nombre Root of Anger. Verdaderamente hace honor a dicho nombre, ya que lo que nos espera en este corto pero intenso trabajo es mucha velocidad y agresividad. Aunque, eso sí, diría que en estos veinte minutos heavies hay "potencia con control". Desde el primer momento se aprecia un gran cuidado por las melodías y una alta calidad compositiva. 

Final Deadline es una formación procedente de Messina, compuesta por los siguientes miembros (o máquinas, más bien): Luigi Pullara (voz); Corrado Rampulla y Ludovico Pipitò (guitarras); Aldo Mollica (bajo); Antonino Rampulla (batería). Mientras los hermanos Rampulla se reparten la composición de la música, Luigi Pullara se pule las letras, como casi habitualmente hacen los cantantes.

Mechanical Butterfly - Mechanical Butterfly (2008)

Nota 4.5/5

Lista de canciones:

1. Freaky Blues

2. Fool Me Baby

3. Mirror of Memories

4. Erotic Sexy Star

¡Fin de mes! Y para terminar os traemos algo realmente bueno. A estos Mechanical Butterfly procedentes de Catania y su EP homónimo, donde encontramos cuatro canciones de hard rock progresivo de excelente factura, al que están invitados todos aquellos que aprecien el virtuosismo guitarrero al más puro estilo Joe Satriani. Mechanical Butterfly han experimentado, como ellos mismos dicen, una especie de "metamorfosis". Empezaron siendo un mero proyecto instrumental realizado exclusivamente por los dos guitarristas -guitar heroes donde los haya sin duda-, del que salió un EP instrumental que también se llama Mechanical Butterfly (ya podían haberle puesto otro nombre a este, aunque si os confundís da igual, porque descubriréis otra maravilla musical copyleft). Posteriormente evolucionan hasta formar un verdadero grupo, que queda con los siguientes componentes al momento de grabar este disco, por más que haya habido cambios de formación posteriormente:

Derek - Wild and Free (2006)

Nota 4/5
Lista de canciones:
1. Lothus Mahal
2. Old Things
3. Colours of Life
4. Wisdom
5. Fantastic Train
6. Wild and Free

Tiempo hoy para dedicarnos a nuestro disco instrumental del mes. Derek es el nombre artístico de un guitarrista de Saint-Louis que nos regala este Wild and Free. Él mismo describe este disco como una "compilación de emociones exóticas instrumentales", invitándonos a viajar por esta fusión entre sonidos orientales y occidentales de la mano de un rock/hard rock progresivo setentero combinado con múltiples estilos. No son las típicas composiciones con ínfulas de guitarhero -lo que no tendría, por otra parte, nada de malo-, sino que destaca el conjunto por encima de la individualidad. La verdad es que el disco nos ofrece una paleta de sonidos increíbles -qué hortera decir eso de "paleta de sonidos", pero es que es lo que mejor lo describe- y creo que es todo un viaje. Lo bueno es que, pese a su variedad, nunca se pierde de vista el estilo principal que va guiando todas las pistas, y así siempre tenemos aseguradas buenas dosis de rock progresivo setentero.  

Thornwill - Implosion (2010)

Nota 5/5

Lista de temas:

1.Civilized Ways

2.Sacred Lies

3.Implosion

4.Midnight Hunger

5.The Prophecy Fulfilled

6.Don't Let Me Go

7.Imaginary Fiction

8.Behind The Behavior

9.Far Away From Home

10.Subconscious Battle

11.Road Movie

12.Noah's Ark

13.Before I Die

¡Disco enorme! Creo que estamos ante un "futuro clásico" sin duda. La verdad es que no sé por dónde empezar los elogios. Podría hacerlo mencionando influencias de los grandes del heavy metal. Puede decirse que se ven cosas de Queensrÿche, Dream Theater, los Judas del Painkiller, Metallica del Black Album, Alice In Chains, Faith No More, algo de Tim Ripper Owens... pero la verdad es que buscar parecidos razonables en un disco con tanta personalidad, calidad y originalidad es casi un despropósito. Aun así, si tuviera que presentar brevemente las credenciales de Thornwill y convencer a un neófito, diría: “imagínate una especie de Queensrÿche un poco menos prog y más directos pero con la base rítmica de unos Pantera”. No sería ni siquiera un juicio aproximado, pero podría valer para empezar.