PeerGynt Lobogris - Memories (2007-2013)

Lista de canciones: 39 pistas en 3 cds, algunas con nombres muy largos. A ver, no voy a ponerlas una por una ¿no?

Una de las asignaturas pendientes de esta página era sin duda hablar de PeerGynt Lobogris. Para el que todavía no conozca este nombre, baste decir que es uno de los guitarristas más activos dentro de la música copyleft, promotor de varios proyectos en colaboración con otros músicos, como el FG3, y autor de una impresionante discografía, en la que encontramos sobre todo discos instrumentales, pero también otros con voz. Uno de los principales motivos por el que no habíamos comentado nada era, básicamente, el no saber por dónde empezar.

El guitarrista andaluz nos lo pone relativamente fácil, ya que el año pasado editó un recopilatorio que recorre su carrera desde 2007 a 2013. Y digo relativamente fácil, porque nada menos que tres Cds nos esperan en este largo viaje que nos propone PeerGynt Lobogris. A lo largo de estas 39 canciones, queda patente el enorme talento de este músico, que combina los más variados estilos, desde el heavy metal y el rock instrumental a palos más suaves como el new age, folk, fusion, chillout... todo siempre con una nota en común: la calidad de la música a todos los niveles y una gran elegancia y sensibilidad compositiva, que pondría incluso por encima de sus capacidades técnicas, indiscutibles en cualquier caso. Aunque la guitarra solista es la protagonista del disco y el bajo -y en general, las bases rítmicas- no tienen demasiado que decir, no debemos olvidar el fuerte apoyo en los teclados presente en todas las canciones -a veces de colchón, a veces con un papel fundamental, dependiendo de la canción-.

Nine Inch Nails: Ghost I-IV (2008)

Sello: The Null Corporation
Lista de temas:
36 pistas innominadas

Muchos dijeron que, con este disco, Trent Reznor se había adaptado como nadie a la era post-CD. Su primer disco con licencia Creative Commons creó una gran expectativa, pero hubo quien aseguró que si no lo hubiera sacado en esa modalidad no hubiera tenido mucha repercusión al tratarse de un disco completamente instrumental. Sí, así es. Instrumental. Sin títulos ni nada por el estilo. Sólo los números de pista. Su creador lo calificó como “una banda sonora para soñar despierto”.

FG3 - Free Guitars Project - Vol. 2 Guitars That Rule The Free World (2009)

Tracklist:

1. Epiclatinarabrock-Daniel Bautista; 2. Septiembre-BlondBlood; 3. Western-MAG. Mokrane; 4. Penumbra - Isaac Herrera; 5. Los 100 Días-Icarus Crash; 6. Children Of Time-Pantera Negra; 7. Prayers Are Never Lost-Grim Shit; 8. Yeah-Dhalius Music; 9. Chrysalis-Steve Allen; 10.Mirando al Horizonte-Jaime Heras; 11. Standalone-PeerGynT LoboGris; 12. Rumba Sudamericana-Paco Santiago; 13. Syntharmony-Deathfun; 14. The Blues of the Lost Causes-PeerGynT LoboGris & BlondBlood

No cabe duda de que dentro de la música libre, uno de los sectores más prolíficos ha sido el de la música de guitarra eléctrica instrumental. Los músicos que pululan por Jamendo y por otras plataformas son ya legión y prácticamente todos muy muy buenos. Lo que ahora os presentamos es quizá la muestra más representativa de este mundo libre de monstruos de las seis cuerdas. Coordinados por el cordobés PeerGynT Lobogris (toda una referencia en este ámbito), este disco reúne catorce contribuciones de trece de esos guitarristas "libres". Este es el segundo de los álbumes de este tipo publicado bajo el nombre de "FG3", aunque si por algo destaca este disco respecto al anterior es por la mayor participación de músicos. Pista tras pista, van desfilando los nombres de mayor pedigrí de la música instrumental libre, desde el propio Lobogris a máquinas como Daniel Bautista o Steve Allen, cada uno con su inigualable personalidad a la composición.

Robert Pieculewicz - Speed Limit (2000)

Lista de temas:
1. Running With The Wind
2. Rain Ballad
3. Sounds Like Teen A Teen Spirit
4. Desert Rose  
5. Speed Limit
6. The Gangsters And The Politicians

Inauguramos a lo grande el mes con este discazo instrumental llamado Speed Limit, cortito, divertido y agradable de escuchar. Eso por no mencionar la increíble calidad técnica, inspiración a raudales y, en general, dominio apoteósico de las seis cuerdas que demuestra Robert Pieculewicz, alias Steve Allen, un talentoso y veterano guitarrista polaco, que acumula ya una trayectoria considerable tras siete lanzamientos. Desde la primera escucha a este Speed Limit  vas a comprobar que no he exagerado al ponerle por las nubes. Desde luego que no desmerecería en absoluto en cualquier cartel junto a tu Satriani o Vai favorito. Y es que, al margen del mayor mérito que corresponde a estos últimos por haber contribuido a crear este estilo instrumental "guitar-hero", Robert Pieculewicz no les va muy a la zaga. Desde luego que parece salido del Musicians Institute de Hollywood. No me extrañaría nada que hubiera estado un tiempecito graduándose por allí, al igual que tantos otros (Gilbert, Cereijo, Frusciante) han hecho. Por si quedaban dudas, este Speed Limit fue laureado en el festival internacional de guitarra eléctrica de Lausanne (Suiza) el mismo año 2000.

Wolfgun - Where the Gang Dwells (2008)

Lista de canciones:

1. Night Of The Wolves
2. Utter Confussion
3. The Shaker
4. Where The Gang Dwells
5. Rock Me
6. Solid Pressure
7. The Wolf Gang
8. Vertigo

Os traemos la crítica de nuestro disco instrumental del mes. Para la ocasión hemos escogido a los barceloneses Wolfgun y su primer y único disco, Where The Gang Dwells. Nada mejor que citarles a ellos mismos para definirlos: "Wolfgun es una banda de Hard Rock instrumental de Barcelona, que muestra un nuevo enfoque en la forma de plantear el Rock progresivo, con temas de de corta o media duración y una ecléctica mezcla de estilos, con influencias que abarcan desde el jazz rock al heavy metal, pasando por el hard o el blues". La verdad es que es una definición muy acertada, aunque al escuchar el trabajo resulta menos progresivo y más directo de lo que esperaba. Las influencias de jazz o incluso funk y rock setentero por supuesto que se dejan ver también, pero casi diría que lo predominante es un estilo más tendente a la NWOBHM o, como mínimo, a ese sonido tan especial y entrañable del hard&heavy de principios de los 80 no encuadrable en ese movimiento new wave y representado por grupos de aquella época como Van Halen o Michael Schenker Group. Sin duda que esa impresión viene favorecida por el sonido de las guitarras, que parece querer recrear esa época. Si es un proceso consciente o no es algo que no puedo saber, pero desde luego no lo podrían haber hecho mejor. Y es que esa deliciosa distorsión "crunch" de los amplis y ese alejamiento tan intencionado de los overdrives que pululan en el heavy metal actual nos hacen pensar realmente que este disco pudiera haberse parido hacia... vamos a decir, un período entre 1978 y 1982.

Eglyn - /Random (2011)

Lista de temas 

1. Evil Sandman

2. That's The Shinning!

3. R.A.S.

4. Aknalya

5. 3 Days

6. Rumble Chaos

7. Welcome To Mars

8. Hard Rock's 80

9. S-cale

Empezamos noviembre con nuestro disco instrumental del mes, ya que no podemos esperar más a comentar este LP que nos quema en las manos. Y es que en esta ocasión hemos escogido a un trabajo realmente impresionante, que es este /Random llegado desde Marsella para nuestro disfrute. Las canciones son atribuidas a Eglyn, que ya cuenta con otro disco anterior titulado homónimamente y que todavía no hemos tenido oportunidad de darle escucha. La verdad es que no tenemos ni idea de si detrás de ese nombre se esconde un hombre orquesta o una formación en toda regla, pero sí que podemos dar cuenta de lo que se escucha, y lo que se escucha es lo mejor que hemos oído en cuanto a heavy metal instrumental copyleft. No solo se trata de un trabajo brillante típico de un guitar-hero, sino que todos los elementos musicales están cuidadísimos, especialmente los teclados y el bajo, que juegan bien su papel sin llegar a ser, como suele ser demasiado habitual, comparsas del "mira-lo-que-hago" guitarra. La calidad en la ejecución y en las composiciones está asegurada de sobra, ofreciéndonos pasajes musicales que verdaderamente transportan, pero sin olvidar las dosis necesarias de distorsión y velocidad para que esto no se vuelva algo flojucho e inconsistente para todo heavy que se precie. Vamos que la portada no hace honor al contenido.

Daniel Bautista - Music for a Film (2008)

Lista de temas:

1. Opening Theme

2. Antagonist March

3. Love Theme

4. Epic Intermission

5. Action Scene

6. Evil Plan

7. Suspense

8. Elevator

9. End Credits 

Daniel Bautista no necesita presentación en nuestro particular mundillo heavyleft, y cada vez es más conocido más allá de él. Su abundantísima obra instrumental, junto con la que ha parido con diversas formaciones, es prácticamente inabarcable. Que saca discos como churros, vamos. Y todos los que he escuchado son buenos, lo que ya no es tan frecuente. Pero de todo lo que he oído de él, este Music for a Film es el más original, inteligente y curioso. No es ni mucho menos el álbum definitivo de Daniel Bautista, ni probablemente el mejor o el más representativo, pero desde luego es el que más ha llamado mi atención y me tiene enganchadísimo. Como su nombre indica y podéis ver por el listado de temas que componen Music for a Film, estamos ante una pieza conceptual de poco más de veinte minutos dividida en nueve cortes que pretenden poner banda sonora a una película. Aunque no exista tal película como tal, no nos cabe duda de que Daniel Bautista tenía un guión sonoro muy bien amueblado en la cabeza, a  juzgar por el resultado. 

Derek - Wild and Free (2006)

Nota 4/5
Lista de canciones:
1. Lothus Mahal
2. Old Things
3. Colours of Life
4. Wisdom
5. Fantastic Train
6. Wild and Free

Tiempo hoy para dedicarnos a nuestro disco instrumental del mes. Derek es el nombre artístico de un guitarrista de Saint-Louis que nos regala este Wild and Free. Él mismo describe este disco como una "compilación de emociones exóticas instrumentales", invitándonos a viajar por esta fusión entre sonidos orientales y occidentales de la mano de un rock/hard rock progresivo setentero combinado con múltiples estilos. No son las típicas composiciones con ínfulas de guitarhero -lo que no tendría, por otra parte, nada de malo-, sino que destaca el conjunto por encima de la individualidad. La verdad es que el disco nos ofrece una paleta de sonidos increíbles -qué hortera decir eso de "paleta de sonidos", pero es que es lo que mejor lo describe- y creo que es todo un viaje. Lo bueno es que, pese a su variedad, nunca se pierde de vista el estilo principal que va guiando todas las pistas, y así siempre tenemos aseguradas buenas dosis de rock progresivo setentero.