tag:blogger.com,1999:blog-81938473215521265842024-03-13T11:10:04.796-07:00Hard & FreeTu web de referencia para el hard rock y el heavy metal con copyleft. Descarga, comparte y difunde la música libreHard&Freehttp://www.blogger.com/profile/00966542318782146853noreply@blogger.comBlogger97125tag:blogger.com,1999:blog-8193847321552126584.post-39040240756780491332015-01-08T04:48:00.003-08:002015-01-08T04:48:55.430-08:00Interview with Emiliano Quintarelli, from Rocken Factory (English)<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/75_Ydd1d-v_eHqo9CfqeWgmxT0MtTFq-FGAuvibxWliK5u_MMxksi0m0L37SxJVDlqitvw=s400" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/75_Ydd1d-v_eHqo9CfqeWgmxT0MtTFq-FGAuvibxWliK5u_MMxksi0m0L37SxJVDlqitvw=s400" height="150" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">The Rocken Factory, in the studio</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Here we go again. We go with the same interview already published -in <b>Spanish-</b> in this site, with <b>Emiliano Quintarelli</b>, composer, bassist and vocalist from the Italian power trio <b>Rocken Factory</b>, together with guitarrist <b>Andrea Resi</b> and drummer<b> Walter Mantovanelli. </b>If you don't know yet about this band, you should get both their first album "<b>Welcome to the Rocken Factory</b>", and the second one, the Rock Opera "<b>À La Revolution!</b>", which came out last September<b>. </b>In our opinion, it is one of the greatest Creative Commons-Licensed albums we have heard so far. So go and get it! We had a very interesting chat with Emiliano Quintarelli, a really nice person. We hope you enjoy this interview as much as we did.<b></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b></b></div>
<a name='more'></a><b>H&F</b>:Hi Emiliano! How are you doing? It was about time to do this interview, wasn't it? <br /><b>Emiliano</b>: <i>Thank you very much! Great things take time, so it was worth waiting!</i><br /><br /><b>H&F</b>:Well, above all, congrats for your new and amazing album. How are the people reacting to your brand new “<b>À La Revolution!</b>”? Maybe it's too soon to get any feedback, isn't it?<br />
<div style="text-align: justify;">
<b>E</b>:<i>The first reactions were positive; however, you need longer to assimilate such a long and “anachronistic” album, so people’s comments may take time. Of course, we have friends and fans who already know the songs by heart! It was a big surprise to see that even people who usually do not listen to hard rock, liked this album, maybe this might to do with the new sounds.</i><b><br />H&F:</b>Are you already hitting the road in order to promote this new album?<b> <br />E</b>:<i>We are promoting it in our town. We launched it officially during a cultural event on the 20th of September and we played the entire album. We had images projected on the stage and outfits in 70s-style, like you see in the photos.</i><br /><b>H&F:</b>Let's talk about “À La Revolution!”. It's a conceptual album, and yourselves call it a “rock opera”. I'd like you to tell me about the concept behind this album and how it all came about (apart form the obvious thing that it is about the French Revolution.)</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/kY9LeW34aGTp2oO9oXk8PqKJXMd3u_3r9oofcQI2rsezMD7AePd8ewZaZe_bCSZLGtAf6g=s400" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/kY9LeW34aGTp2oO9oXk8PqKJXMd3u_3r9oofcQI2rsezMD7AePd8ewZaZe_bCSZLGtAf6g=s400" height="212" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Emiliano, dressed up for Revolution</td></tr>
</tbody></table>
<br /><div style="text-align: justify;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/2XRNsbiL2RRwPQNXFjah-n9TMMK53WZeK_1M5_uWLs0eMA4u6Mv3I-r5DOHkCNj6g67wuA=s400" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><br /><b>E:</b><i>At first it was a challenge: in 2009 we had some new songs and we thought it would be nice to have a central theme, which is something you don’t see very often lately. Nowadays you listen to single mp3 and only few people, a part from you of Hardrock, can handle an entire album. We thought we would give our people a real story. We know a lot of past rock opera very well and we started to analyse their structure, to write the lyrics, to think how to put one piece after the other and after three years we had written all the songs. Then it took us one year and a half to record them and six months to mix them. It was exhausting but exiticing.<br />(By the way, the central theme is a future French Revolution in the 22° century with Louis 19°!)</i><br /><br /><b>H&F</b>:It's obvious that you are a progressive band, but sometimes I've seen songs that reminds me more to Black Sabbath or AC/DC's style, maybe that's true more in your first LP (Welcome to the Rocken Factory), than in this last one. Anyway, which are the bands that influenced you the most, and how do you all think that this is reflected in your songs?<b></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>E</b>:<i>Yes, you are right. The first album was very sabbathian, direct and rough. For this album we were never happy with our first obvious idea, we wanted to experiment in order to fascinate the people during lives. By writing the songs, we were always thinking how we would play them live. Every song has to lead the concert in a new direction. There are a lot of bands that influenced us (Walter listens to Doom Metal, Andrea listens to hard rock and I love Queen and baroque music). In this album you will find Uriah Heep, you will find Iron Maiden and also an Italian progressive band from the 70s, the New Trolls, as well as their Concerto Grosso where they put together Baroque and Rock.</i><br /><br /><b> </b></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/2XRNsbiL2RRwPQNXFjah-n9TMMK53WZeK_1M5_uWLs0eMA4u6Mv3I-r5DOHkCNj6g67wuA=s400" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/2XRNsbiL2RRwPQNXFjah-n9TMMK53WZeK_1M5_uWLs0eMA4u6Mv3I-r5DOHkCNj6g67wuA=s400" height="212" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Walter Mantovanelli, the drummer at the Factory</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<b>H&F:</b>Another question about influences: sometimes I see some proto-heavy metal sound, pretty much like a kind of early NWOBHM sound... for example in the song <i>I Am Louis The Nineteenth</i>, or in certain parts of the song <i>Versaille's March</i>. How much are you into heavy metal? [In case you don't answer it in the previous question, because I'm sooo heavy, haha.]<br /><b>E</b>:<i>Exactly, you have a fine ear! The NWOBHM was a big influence for us and, even if it was not intended, we have some typical maidenian passages – with only one guitar however – in the album. Many people have noticed it during our concerts and we are proud of it! None of the less, we followed very much the mixing of the first album of the Iron Maiden, which is strong!</i><br /><b><br />H&F:</b>Well, despite your awesome two albums, you are not rock stars (yet) ;), so we don't know that much about you all. Why don't you tell us about the band, its origins, when did you decide to go on with this and the like?</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>E:</b> <i>Oh no, we are not rock stars, we act like rock stars only when we are on stage! Outside the stage we are a civil engineer, a surveyor and a professor of philosophy. Andrea, my cousin, and I, used to play in a band and we wanted to impart an hard rock change to our band, Walter was a friend of mine who, at the time, was taking a break from his previous band. We met one evening - because we had nothing to do –and we played without any intend. Our first jam session was exhilarating and after two rehearsals we already had two songs to work on. We were having fun and the band was actually working. Since then it has always been working!</i><br /><br /><b>H&F</b>: I have to go with this one: I really do love how the guitars sound, both in your two albums, it is just so authentic, kinda like back-to-the-basic “overdrive”, pretty much like the 70s. Another thing that I really love from your sound is that you can always hear clearly the bass lines, again like the old classics do. Why don't you tell us about that? What's your equipment/line-up and how do you build this particular sound, which I love, in case you don't have notice it yet?<br /><b>E:</b> <i>Making that sound was like giving birth to a child, we looked for it for days (weeks?) and then we had to mix it. I could just tell you it was a miracle but a friend of us, Angelo Perantoni, was a big help. He has great patience and musical ear. A part of that, I play a Eko Bass from the Seventies and I have a Ampeg amplifier; Walter plays a Ludwig, while Andrea uses a G&L Asat (telecaster-like) for rhythmic sections and a Gibson Les Paul from 2005 for solos, the amplifier is a Vox AC30, with the “aggressive” touch of the SD1 overdrive by Boss.</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i></i></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/w8DQkCSUiwR1T_sS-icgc32hQvgMF13XaDXPY2CvzIXoeiZvYSqm11QJd0mvAdLOWBhzPg=s400" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/w8DQkCSUiwR1T_sS-icgc32hQvgMF13XaDXPY2CvzIXoeiZvYSqm11QJd0mvAdLOWBhzPg=s400" height="227" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Andrea, armed and ready for Revolution</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /><br /><b>H&F</b>:You've chosen distributing your album to the public with a Creative Commons License. Why exactly? Do you think that's helping you more than in the “traditional copyright” way?</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>E</b>:<i>This is a nice question. There are two reasons for that: the first reason is that we all have a main job and we don’t expect to earn money by having this fun and then, we believe that only the most famous groups in the world can earn money with copyright, the rest would collect only few euros.</i><br /><br /><b>H&F</b>: Are you really into the “free culture movement” or it is more a thing about “let's jut spread this stuff on the web and see what happens” I'm not judging, eh? It's just I'm curioua. </div>
<div style="text-align: justify;">
<b>E:</b> T<i>his is the real Revolution!<br />Music must be free and must circulate as much as possible! If I have to ask for permission to play someone’s song, you probably give up very soon. Many musicians are afraid that others copy their music. We would be happy if someone played our songs! Provided they don’t do it to earn money and that they quote the source!<br />And then again: For a less known band like we are, it is very useful: on youtube you find some American videos with our songs as background music and this is just wonderful!<br />An ideal world for us would be if professional musicians earned money by making concerts and gave their music free or, like we do, against a free offer! I buy very few cds but I can give a lot of money to see a nice concert! Share and play people!</i><br /><br /><b>H&F</b>: In my opinion, <i>À La Revolution! </i>is a far greater album, more ambitious, than your first album, even if the latter was as well amazing, as I told before. So congrats! Which changes do you think separates this new LP from your former one, released four years ago, besides the last one being a conceptual album ?</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>E:</b><i>We like to listen to live music. When we listen to new bands, we like to imagine how the song will develop and will end. We don’t like songs, which begin and end in the same way. That’s what we had in mind when we made our songs. After writing the starting riff and the verse we did not make do but we looked for some unexpected developments. In this way people listen for hours to songs they hear for the first time. This is a great success!</i></div>
<br /><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/CapPrzlODTJs2DwBdGj4mruk3Ku8mfcs28fItEawtIUFJp3B7CsQTPq4RAtpPPlzk-_alg=s400" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/CapPrzlODTJs2DwBdGj4mruk3Ku8mfcs28fItEawtIUFJp3B7CsQTPq4RAtpPPlzk-_alg=s400" height="320" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fabiana Zanoletti did great singing</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<b>H&F: </b>I like the female voices, by the way. Even if they are not around for the most part, there is a fucking awesome song where it get more protagonism, which is <i>Money Can't Build This World</i>. How about all that? There were no female voices in your first, <i>Welcome to the Rocken Factory</i>, album.<b> </b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>E</b>:<i>Fabiana Zanoletti is a young friend with a dark rock voice who did a great job for this album, I agree! The original idea was to find a different singer for every charachter of the opera booklet (the King, the Tailor, the Rebel, the Narrator ecc.) but at the end I sang all the male parts of the opera and we decided that Fabiana would do at least the female characters. I hope we will work again with her in the future.</i><br /><b>H&F</b>: One of my favourites songs from your new album is “<i>How Many Times</i>”. It is, at times, so “Pink Floydish”... and it get me goosebumps...</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>E</b>: <i>It was the first ballad for Rocken Factory! It is true, you are right again! You find a bit f the early Floyd and for this song we had Silvano Zago as special guest. He is the guitar player of an other band in Verona, the Bullfrog, which I can only recommend. In this song we had a well known singer from Verona who plays only keyboards here, Matteo Turra and a great friend for backing vocals, Enrico Grendene.</i><br /><br /><b>H&F:</b> Let's go with crazy questions... when will you guys get to Spain and do some shows? I would be delighted to see you at stage!!<br /><b>E:</b> <i>Ha ha ha! Let’s make a deal: if you find two or three dates in your area in the summer we will come for sure! We love Europe and we love Spain!</i></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/Bc316fjDFN5U__PiSmFrrPjtd7MhAd2wozkX9RMHoxXv4efkY41tpw1bD0rfxPdfw-T3_Q=s400" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/Bc316fjDFN5U__PiSmFrrPjtd7MhAd2wozkX9RMHoxXv4efkY41tpw1bD0rfxPdfw-T3_Q=s400" height="212" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Emiliano, playing Luis XIX</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /><b>H&B</b>:Maybe a more sensible one: are you touring just in your country or did you get some shows abroad already?</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>E</b>:<i>Unfortunately we don’t have a label or a manger and we have to look for dates in the free time, this is very difficult. We are trying to tour in the north of Italy and in the meantime we try to prepare differente setlist for our concerts (one with the entire album and the other with the best of the two albums)</i><br /><br /><b>H&F</b>: How is it going for rock in Italy? Can you live from your music or it is just the same shit as here in Spain?</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>E</b>:<i>That’s a sore point: Here in Italy people tend to listen only to tribute bands and cover bands. There is lack of curiosity and only few bar keeper put some effort in choosing the bands. Ironically they realize at the end of the concert that they did sell many beers! It is difficult, however, to convince them in advance… So, like you said, the same shit like in Spain.</i><br /><br /><b>H&F</b>: Speaking of which, can I buy your music? I mean, is there a physical release of your albums (CD releases)? Because I'd like to get your music in CD format.</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>E</b>: <i>Of course! And it is a great cd to hold! If you want to have our album as cd with booklet and lyrics you can write your address to rockenfactory@gmail.com, and we will send it to you. As I said before, we don’t want to earn money but for delivery and for the price of the actual cd, cover and case we ask for 10 Euro via paypal - walter.mantovanelli@gmail.com.</i><br /><br /><b>H&F:</b> Just name your favourite song form the album, so we can air it on our “radio” -provided that it works properly-, we've got some problems with it lately, but, anyway :D<br /><b>E</b>: <i>Very difficult question! Our most famous song is The Tailor. But maybe our title track is the song we are most proud of. Also Sewing for Love…Anyway, it’s like choosing amongst the sons!;)</i><br /><br /><b>H&F:</b> Well, I don't want to bother you with more questions. I really thank you for doing this with us. Is there anything more you want to tell to our readers?</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>E</b>: <i>Be curious and listen to new music! Share and use our music like you wish, share it with friends! Then again, like our facebook page in order to be always up-to-date: we have already new projects and ideas that we are looking forward to recording and playing live!</i></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
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</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Credits: Interview by Hard&Free (CC-BY-SA). Photos courtesy of Rocken Factory.</i><br /><br /><br /></div>
Hard&Freehttp://www.blogger.com/profile/00966542318782146853noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8193847321552126584.post-67989695697679830962015-01-03T09:37:00.003-08:002015-01-08T05:01:46.898-08:00Entrevista con Emiliano Quintarelli, de Rocken Factory<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: right;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/75_Ydd1d-v_eHqo9CfqeWgmxT0MtTFq-FGAuvibxWliK5u_MMxksi0m0L37SxJVDlqitvw=s400" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/75_Ydd1d-v_eHqo9CfqeWgmxT0MtTFq-FGAuvibxWliK5u_MMxksi0m0L37SxJVDlqitvw=s400" height="150" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La Factoría Rockera </td></tr>
</tbody></table>
¡Feliz Año Nuevo a todos y todas! Hoy os traemos la entrevista con <b>Emiliano Quintarelli</b>, bajista, vocalista y compositor del power trío italiano <b>Rocken Factory</b>, formado también por <b>Andrea Resi</b> (guitarra); y <b>Walter Mantovanelli </b>(batería).<br />
<span id="goog_1082256477"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
Antes de seguir con esto, simplemente decirte que si no conoces a este grupo, deberías hacerte ya con sus dos discos, el primero, de 2010: "<b>Welcome To the Rocken Factory</b>", al que hicimos la crítica <a href="http://hardrockfree.blogspot.com.es/2013/02/rocken-factory-welcome-to-rocken.html" target="_blank">aquí </a>y, sobre todo, su nuevo disco, de 2014, "<b>À La Revolution!</b>". Francamente me parece una joya para todo amante del progresivo con estilo clásico, pero que debería hacer las delicias de todo aficionado al hard rock sin más etiquetas. Con motivo de este último lanzamiento, hicimos esta entrevista a la que <b>Emiliano</b> se prestó muy amablemente, y creo que se eso se nota al leerla. Una entrevista muy cordial, muy amena, muy interesante y llena de detalles, con un tipo de lo más amable y accesible como es <b>Emiliano Quintarelli</b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
Así que nada más, esperamos que la disfrutéis. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<a name='more'></a><br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>H&F</b>: <i>Hola Emiliano ¿Qué tal? Ya era hora de hacer esta entrevista ¿eh?</i><br />
<b>Emiliano</b>: ¡Muchas gracias! ¡Las cosas grandes toman su tiempo, así que mereció la pena la espera!</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<b>H&F</b>: <i>Bueno, ante todo, enhorabuena por vuestro estupendo nuevo disco. ¿Cómo está reaccionando la gente a vuestro nuevo “À La Revolution? A lo mejor es pronto para tener alguna impresión, ¿no?</i><br />
<b>E</b>: Las primeras reacciones fueron positivas; sin embargo, se necesita más tiempo para asimilar un álbum tan largo y “anacrónico”, así que los comentarios de la gente pueden hacerse esperar. Pero por supuesto, tenemos amigos y fans que ya se conocen las canciones ¡de memoria! Ha sido una gran sorpresa el ver que incluso a la gente que no suele escuchar hard rock le ha gustado este disco, quizá esto tenga que ver con nuestro nuevo sonido.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<b>H&F</b>:<i> ¿Estáis ya en la carretera para promocionar este nuevo trabajo?</i><br />
<b>E</b>: Lo estamos promocionando en nuestra ciudad. Lo lanzamos oficialmente durante un evento cultural el pasado 20 de septiembre y tocamos el disco entero. Tuvimos imágenes proyectadas en el escenario y ropa al estilo de los años 70, como la que ves en las fotos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<b>H&F</b>: <i>Vamos a hablar de “À La Revolution!” Es un album conceptual, y vosotros mismos lo llamáis “ópera rock”. Me gustaría que me contaras más sobre el concepto que hay detrás del disco y cómo surgió todo (dejando aparte el hecho obvio de que trata de la Revolución Francesa).</i><br />
<b>E</b>: Al principio fue todo un desafío: en 2009 ya teníamos algunas canciones nuevas y pensamos que<br />
<div style="text-align: right;">
</div>
estaría bien tener algún tema central, <br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/kY9LeW34aGTp2oO9oXk8PqKJXMd3u_3r9oofcQI2rsezMD7AePd8ewZaZe_bCSZLGtAf6g=s400" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/kY9LeW34aGTp2oO9oXk8PqKJXMd3u_3r9oofcQI2rsezMD7AePd8ewZaZe_bCSZLGtAf6g=s400" height="212" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Emiliano, vestido para la Revolución</td></tr>
</tbody></table>
que es algo que no se ve mucho actualmente. Hoy en día, tú escuchas un mp3, y solo muy poca gente, aparte de los aficionados al hard rock, quieren asimilar un disco entero. Y pensamos que queríamos dar a nuestra gente una auténtica historia. Nos conocíamos muy bien un montón de óperas rock que ya se habían sacado, y empezamos a analizar su estructura, a escribir las letras, a pensar cómo poner una canción detrás de otra... y después de tres años ya habíamos compuesto todas las canciones. Después nos llevó un año y medio más el grabarlas y seis meses la mezcla. Ha sido extenuante, pero muy emocionante.<br />
(Por cierto, el tema central es una Revolución Francesa del futuro, ¡en el siglo XXII, con Luis XIX!)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<b>H&F</b>: <i>Está claro que sois una banda de progresivo, pero a veces he escuchado cosas que me recuerdan más a Black Sabbath, o al estilo de AC/DC, aunque quizá eso se ve más en vuestro primer LP (Welcome to the Rocken Factory), que en este último. En cualquier caso, ¿cuáles han sido las bandas que más os han influenciado, y cómo pensáis que esas influencias se han reflejado en vuestras canciones?</i><br />
<b>E</b>: Sí, estás en lo cierto. El primer álbum era muy sabbathiano, duro y directo. Pero para este álbum no<i> </i>estábamos satisfechos con esta primera y obvia orientación, lo que queríamos era experimentar para fascinar a la gente durante los directos. Cuando componíamos las canciones, estábamos siempre pensando cómo las íbamos a tocar en directo. Cada canción tiene que llevar el concierto en una nueva dirección. Hay un montón de bandas que nos han influenciado: <i>Walter</i> escucha doom metal, <i>Andrea</i> escucha hard rock y a mí me encantan <b><i>Queen</i></b> y la música barroca. En este trabajo podrás encontrar a <b><i>Uriah Heep</i></b>, a <b>Iron Maiden</b> y también a una banda progresiva italiana de los 70, <b>The New Trolls</b>, así como a su “<b>Concerto Grosso</b>”, donde ellos fusionaron el Barroco y el Rock.<br />
<div style="text-align: left;">
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/2XRNsbiL2RRwPQNXFjah-n9TMMK53WZeK_1M5_uWLs0eMA4u6Mv3I-r5DOHkCNj6g67wuA=s400" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/2XRNsbiL2RRwPQNXFjah-n9TMMK53WZeK_1M5_uWLs0eMA4u6Mv3I-r5DOHkCNj6g67wuA=s400" height="212" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Walter Mantovanelli, a los parches</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<i><b>H&F:</b> Otra cuestión sobre influencias: a veces veo un sonido como de proto-heavy metal, como si fuera una especie de sonido NWOBHM primigenio... por ejemplo, en la canción “<b>I Am Louis The Nineteenth</b>”, o en ciertas partes de la canción “<b>Versaille's March</b>”. ¿Hasta cuánto estáis metidos en el heavy metal? </i><br />
<b>E:</b> ¡Exacto! ¡Tienes un oído fino! La NWOBHM ha sido una gran influencia para nosotros, incluso aunque no lo hiciéramos a propósito, tenemos típicos pasajes maidenianos -aunque con una sola guitarra- en el disco. Mucha gente lo ha notado durante nuestros conciertos y ¡estamos orgullosos de ello! De hecho, como curiosidad, hemos seguido mucho la mezcla del primer disco de <b>Iron Maiden</b>, que suena fuerte.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><b>H&F:</b> Bueno, pese a vuestros dos increíbles discos, todavía no sois estrellas del rock, así que no sabemos mucho de vosotros. ¿Por qué no me cuentas sobre la banda, sus orígenes, cuándo decidisteis meteros en esto y todo eso?</i><br />
<b>E</b>: Oh no, no somos estrellas del rock, ¡solo actuamos como estrellas del rock cuando estamos sobre el escenario! Fuera del escenario somos un ingeniero civil, un agrimensor y un profesor de filosofía. <i>Andrea</i>, que es mi primo, y yo, solíamos tocar en una banda, pero queríamos imprimir un cambio en la banda hacia el hard rock. <i>Walter </i>era amigo mío y, en ese momento, se estaba tomando un tiempo de descanso con su anterior banda. Nos reunimos una noche -porque no teníamos nada que hacer- y tocamos por tocar, sin ninguna intención. Nuestra primera <i>jam session </i>fue muy estimulante, y después de dos ensayos ya teníamos dos canciones con las que trabajar. Nos lo estábamos pasando bien y la banda estaba funcionando realmente. ¡Desde entonces, así ha sido!<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>H&F:</b> <i>Tengo que hacer esta pregunta: de verdad me encanta el sonido de las guitarras, en vuestros dos discos. Es que suena tan auténtico, con esas distorsiones tan “básicas”, como en los 70... otra cosa que realmente me gusta de vuestro sonido es que siempre puedes escuchar claramente las líneas de bajo, de nuevo como ocurre en los viejos clásicos. ¿Qué hay de eso? ¿Qué equipo usáis y cómo construis este particular sonido, que adoro, en caso de que todavía no te hayas dado cuenta?</i><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/w8DQkCSUiwR1T_sS-icgc32hQvgMF13XaDXPY2CvzIXoeiZvYSqm11QJd0mvAdLOWBhzPg=s400" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/w8DQkCSUiwR1T_sS-icgc32hQvgMF13XaDXPY2CvzIXoeiZvYSqm11QJd0mvAdLOWBhzPg=s400" height="227" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Andrea, armado con su Gibson para la revuelta</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: right;">
</div>
<b>E:</b> Construir nuestro sonido fue como parir un hijo, estuvimos con eso días (¿o fueron semanas?) y después nos pusimos con la mezcla. Podría decirte que fue un milagro y ya está, pero un amigo nuestro, <i>Angelo Perantoni</i>, fue una gran ayuda con esto. Ha tenido mucha paciencia y oído musical. Aparte de eso, yo toco un <i>Eko Bass</i> de los setenta y con un ampli <i>Ampeg</i>; <i>Walter</i> usa <i>Ludwig</i>, y <i>Andrea</i> toca una <i>G&L Asat</i> (como una telecaster) para las secciones rítmicas, y una<i> Gibson Les Paul </i>de 2005 para los solos; el amplificador es un <i>Vox AC30</i>, al que añade un SDI overdrive de <i>Boss </i>para darle un toque agresivo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<i><br /><b>H&F:</b> Habéis decidido distribuir el álbum al público con una licencia <b>Creative Commons</b>. ¿Por qué exactamente? ¿Creéis que eso os conviene más que hacerlo a la manera tradicional, “con copyright”?</i><br />
<b>E</b>: Esta es una b<span id="goog_98730753"></span><span id="goog_98730754"></span>uena pregunta. Tenemos dos razones para hacerlo así: la primera razón es que ya tenemos nuestro trabajo y no esperamos ganar dinero por pasárnoslo bien con esto, y bueno, además, creemos que solo los grupos más famosos a nivel mundial pueden ganar dinero con el copyright, el resto solo podría recolectar unos pocos euros.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/Bc316fjDFN5U__PiSmFrrPjtd7MhAd2wozkX9RMHoxXv4efkY41tpw1bD0rfxPdfw-T3_Q=s400" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/Bc316fjDFN5U__PiSmFrrPjtd7MhAd2wozkX9RMHoxXv4efkY41tpw1bD0rfxPdfw-T3_Q=s400" height="212" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Emiliano, en el papel de Luis XIX</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: left;">
</div>
<i><b>H&F</b> Pero ¿estáis metidos realmente en esto del movimiento de la cultura libre, o es más un tema de “vamos a poner esto en Internet a ver qué pasa”? No os estoy juzgando ¿eh? Es solo curiosidad.</i><br />
<b>E:</b> ¡Esta es la Revolución de verdad! ¡La música debería ser libre y debería circular lo máximo posible! Si tienes que pedir permiso cada vez que quieres tocar la canción de alguien, probablemente te hartarás muy pronto. Muchos músicos temen que otros les copien su música. ¡Nosotros nos sentiremos muy felices si alguien toca nuestras canciones! Siempre que no quieran hacer dinero con nuestra música y que nos den crédito.<br />
Pero, una vez más: para una banda poco conocida como nosotros, es realmente útil: ya te puedes encontrar en Youtube con algunos vídeos americanos que tienen nuestras canciones de fondo ¡y esto es sencillamente maravilloso! Para nosotros, un mundo ideal sería uno en el que los músicos profesionales pudieran ganar dinero haciendo conciertos y dieran su música gratis. ¡Compro muy pocos Cds pero puedo gastar mucho dinero para ver un buen concierto! ¡Compartid y tocad, gente!</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<b>H&F</b>: <i>En mi opinión, <b>Á La Revolution!</b> es mucho mejor disco, más ambicioso, que vuestro primer álbum, aunque también me guste mucho el primer disco. Así que, como dije antes, enhorabuena. ¿Qué cambios crees que distinguen este nuevo LP del anterior, que fue además sacado hace cuatro años, aparte del tema de que vuestro último disco sea un álbum conceptual?</i><br />
<b>E</b>: Nos gusta escuchar música en directo. Cuando oímos a nuevas bandas, nos gusta imaginarnos cómo se desarrollará, y cómo terminará, la canción. No nos gustan las canciones que empiezan y acaban de la misma forma. Esto es lo que tuvimos en mente cuando compusimos nuestras canciones. No nos quedamos conformes simplemente con componer el riff del comienzo y el estribillo, sino que buscamos desarrollos inesperados. Y de esta manera, la gente puede escuchar durante horas las canciones después de oírlas por primera vez ¡Y esto es un gran éxito!</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<b>H&F: </b><i>Me gustan las voces femeninas, por cierto. Incluso si no están presentes todo el rato, hay una </i><br />
<div style="text-align: left;">
</div>
<i>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/CapPrzlODTJs2DwBdGj4mruk3Ku8mfcs28fItEawtIUFJp3B7CsQTPq4RAtpPPlzk-_alg=s400" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/CapPrzlODTJs2DwBdGj4mruk3Ku8mfcs28fItEawtIUFJp3B7CsQTPq4RAtpPPlzk-_alg=s400" height="320" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Fabiana Zanaletti, haciendo las voces</i></td></tr>
</tbody></table>
canción que está de puta madre donde tiene mucho protagonismo, que es “<b>Money Can't Build This World</b>”. ¿Qué me dices de eso? No había voces femeninas en vuestro primer disco, el <b>"Welcome To The Rocken Factory</b>”.</i><br />
<b>E</b>: <i>Fabiana Zanoletti </i>es una joven amiga que tiene una voz de rock oscuro, y que hizo un trabajo fenomenal en este disco. ¡Estoy de acuerdo! La idea original era encontrar un cantante diferente para cada uno de los personajes que puedes encontrar en el diálogo de la ópera (el Sastre, el Rey, los Rebeldes, el narrador, etc.) pero finalmente yo canté todas las canciones masculinas de la ópera y luego decidimos que Fabiana podría al menos hacer las voces de personajes femeninos. Espero que podamos volver a contar con ella en el futuro.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<i><b>H&F:</b> Una de mis canciones favoritas del disco nuevo es “<b>How Many Times</b>”. Por momentos, es tan <b>Pink Floyd</b>... me pone los pelos de punta...</i><br />
<b>E</b>: ¡La primera balada de <b>Rocken Factory</b>! ¡Es verdad, acertaste otra vez! Puedes notar aquí a los primeros <b>Floyd</b>, y para esta canción, contamos con <i>Silvano Zago</i> como invitado especial. Él es guitarrista de otra banda en Verona, <b>The Bullfrog</b>, que no puedo dejar de recomendar. En esta canción contamos también con un cantante muy conocido en Verona, pero que solo toca aquí los teclados, que es <i>Matteo Turra</i>, así como con un gran amigo para los coros, que es <i>Enrico Grendene.</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<b>H&F:</b> <i>Venga, vamos con preguntas tontas... ¿cuándo vendréis a España a dar algún concierto? ¡Me encantaría veros sobre el escenario!</i><br />
<b>E:</b> Jajajaja, hagamos un trato: si nos encuentras dos o tres fechas en tu zona para el verano, ¡vamos seguro! ¡Nos encanta Europa y nos encanta España!<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>H&F:</b> <i>Bueno, vale, otra pregunta más sensata: ¿estáis girando en vuestro país, o habéis dado ya el salto al extranjero?</i><br />
<b>E:</b> Desafortunadamente, no tenemos ni un sello ni un mánager, así que tenemos que buscar fechas en nuestro tiempo libre, por lo que es muy difícil. Estamos intentando girar por el norte de Italia y mientras tanto, estamos intentando preparar diferentes setlist para nuestros conciertos (uno con el álbum conceptual entero y otro con lo mejor de nuestros dos discos).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<b>H&F:</b> <i>¿Cómo está el tema del rock en Italia? ¿Podéis vivir de la música o es la misma mierda que en España?</i><br />
<b>E:</b> Este es la parte amarga: aquí en Italia la gente tiende a escuchar solo bandas de versiones y bandas tributo. Hay una gran ausencia de curiosidad... y solo unos pocos dueños de clubs ponen esfuerzo de su parte en contratar bandas. Irónicamente, se dan cuenta de que al final de los conciertos han vendido un montón de cervezas, pero es difícil, sin embargo, convencerles de entrada... así que, como dices, la misma mierda que en España.<br />
<br />
<b>H&F</b>: Hablando de vivir de la música. ¿Se puede comprar vuestra música? me refiero en CD físico. Porque a más de uno le gustaría tener vuestro CD. <br />
E: Por supuesto que sí. Y merece la pena tener este CD. Si queréis haceros con nuestro disco, con libreto y letras podéis escribirnos a nuestra dirección: rockenfactory@gmail.com, y te lo mandaremos. Como dije antes, no esperamos hacer dinero, pero por el envío y el precio del cd, la caja y el libreto, os pedimos 10 euros vía paypal - walter.mantovanelli@gmail.com.<br />
[<i>Nota del entrevistador: tengo en mi poder el CD físico de este disco
y os aseguro que merece la pena hacerse con uno, no solo por el diseño
retro y cuidado, también puedes seguir cada personaje, los diálogos y la
historia mucho mejor</i>].</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<b>H&F: </b><i>Menciona tu canción favorita del disco, para que la pinchemos en nuestra “radio” -siempre que funcione como debe, que tenemos algunos problemas técnicos últimamente-:</i><br />
<b>E:</b> ¡Es una pregunta muy difícil! Nuestra canción más famosas es “<b>The Tailor</b>”, pero quizá la canción que da título al disco sea aquella de la que estamos más orgullosos. También “<b>Sewing For Love</b>”... ¡es que es como decidir entre tus propios hijos!</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<b>H&F: </b><i>Bueno, no quiero darte más la lata con preguntas. De verdad que te agradezco que hagas esto con nosotros. ¿Hay algo más que quieras decirle a nuestros lectores?</i><br />
<b>E: </b>¡Tened curiosidad y escuchad nueva música! ¡Comparte y usa nuestra música como quieras, compártela con tus amigos! Dadle al “me gusta” de nuestra página en Facebook para estar al día de lo que hacemos: tenemos ya nuevos proyectos e ideas que ya queremos grabar y llevar al directo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Créditos: Entrevista CC BY-SA por Hard&Free; todas las fotos cortesía de Rocken Factory</b></div>
Hard&Freehttp://www.blogger.com/profile/00966542318782146853noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8193847321552126584.post-59384905689498567712014-12-24T02:04:00.001-08:002014-12-24T02:04:30.835-08:00Descarga nuestro tercer recopilatorio: Structures<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-Pkw6nJS_C0U/VJqChQMjJJI/AAAAAAAAAiU/mPcBVtPMuAY/s1600/structures%2Bfront.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-Pkw6nJS_C0U/VJqChQMjJJI/AAAAAAAAAiU/mPcBVtPMuAY/s1600/structures%2Bfront.jpg" height="198" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Más prog-metal imposible</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Tracklist:</b></div>
<div style="text-align: justify;">
1. Destructive Device (Mindflow)</div>
<div style="text-align: justify;">
2. Rebellion (Visions of Tragedy)</div>
<div style="text-align: justify;">
3. Wild and Free (Derek)</div>
<div style="text-align: justify;">
4. Nebulous Nexus (Omaïnen)</div>
<div style="text-align: justify;">
5. Pairsonality (Aching Beauty)</div>
<div style="text-align: justify;">
6. War Inside My Head (Shapeshift) </div>
<div style="text-align: justify;">
7.Where The Gang Dwells (Wolfgun)</div>
<div style="text-align: justify;">
8. Taking The Temple (Gods Of Fire)</div>
<div style="text-align: justify;">
9. Aknalya (Eglyn)</div>
<div style="text-align: justify;">
10. Mirror Of Memories (Mechanical Butterfly)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ya está aquí, ya llegó. Mucho después de lo prometido, lo sabemos, pero sienta bien como regalo de Navidad ¿a que sí? También llega el gordo a la web,
damas y caballeros, y lo hace con el tercer recopilatorio de nuestra
página, llamado <b>"Structures"</b>, y dedicado al mejor heavy metal progresivo. Era una asignatura pendiente, ya que han ido cayendo bastantes críticas de discos de progresivo, o bien de discos que, perteneciendo a otros géneros, contenían canciones de progresivo. Y ahora lo presentamos orgullosos en forma de diez canciones, la mayoría de una larga duración. No podía ser de otra forma, teniendo en cuenta el género del que estamos hablando. Por eso precisamente hemos querido limitar este recopilatorio a solamente diez temas. La sensación es que ha quedado redondo y que todas las canciones tienen una impresionante calidad. Pero esto ya toca decirlo a la audiencia. </div>
<a name='more'></a><br />
<div style="text-align: justify;">
Pese al claro acento "heavy" de esta colección, se tocan bastantes palos, desde el thrash-prog al prog-rock, desde los sonidos más clásicos de los 80 y 90 a los sonidos más característicos del progresivo moderno y más "sintetizado". Por supuesto no podían faltar los temas instrumentales y, pese a no ser algo en absoluto pretendido, tenemos una representación bastante completa en cuanto a procedencia: dos bandas nacionales, alemanes, franceses, italianos, estadounidenses y brasileños.</div>
<div style="text-align: justify;">
En cuanto a licencias, se nos han colado muchos no derivativos, también sin pretenderlo. Debe ir con el progresivo, estos creadores son más celosos con la integridad de sus complejas obras :D. Así que cuidadito con los remixes ¿eh? De todas formas algunos de esos diez temas no tienen licencia no derivativa (en concreto, cuatro de ellos).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El presente recopilatorio se une a los otros dos que ya teníamos hechos: el de "heavy metal de la muerte", llamado "<b>Heavy Metal Hymns</b>", que sigue descargándose a diario que da gusto, vamos; y el de baladas, "<b>Broken Hearts in a Libre World</b>". Ambos siguen disponibles si pincháis en la pestaña "Recopilatorios". </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Como siempre quiero agradecer a toda nuestra audiencia -y, en especial, a todo el movimiento de la cultura libre, incluidos por supuesto los habitantes del "pumpiverso"- simplemente por escuchar otras músicas, otros artistas menos conocidos pero igualmente válidos. En los tiempos del Spotify y del Grooveshark, nuestro movimiento ha decaído considerablemente, en gran medida porque estas plataformas satisfacen la necesidad del usuario medio, que solo quiere escuchar música. Hay un selecto grupo de usuarios al que también le apetece dar otros usos a la música, y este recopilatorio es la mejor prueba de ello. Así que gracias por dar la oportunidad a los que están fuera del circuito.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pero también quería dar las gracias de manera muy especial al amigo <b>Chewrafa,</b> por currarse el artwork del recopilatorio. Ha quedado bien bonito, y evidentemente contrasta con el "artwork" que este administrador ha demostrado en otros recopilatorios. No lo podría haber hecho yo mismo, pero no deja de ser de admirar el que esta persona a la que no conozco de nada se haya ofrecido espontáneamente a colaborar con este proyecto.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y finalmente, por supuesto, gracias a todos esos artistas que un buen día decidieron que su música debía ser difundida por el mundo sin barreras, precios, aranceles o peajes. Y en concreto, gracias a los diez artistas que compusieron las canciones de este recopilatorio.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Qué más decir, pues que esperamos que lo disfrutéis como corresponde, y que la música libre os acompañe siempre.</div>
<div style="text-align: justify;">
¡Feliz Navidad y todo eso!</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://mega.co.nz/#!9IxHzb5C!z26v90lUh5ekiHQ7wUXSDHvbParC8IPDDKYOqfmRWOo" target="_blank">Descargar desde Mega (mp3)</a></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://mega.co.nz/#!cco1XZAZ!jSuBjR4J5g3bDWw-Q_BwfiOr6hKYlPEyE4KpodLVRNk" target="_blank">Descargar desde Mega (ogg)</a></div>
<div style="text-align: justify;">
Descargar desde Archive (próximamente) </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Hard&Freehttp://www.blogger.com/profile/00966542318782146853noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8193847321552126584.post-64453024021958528672014-12-08T01:13:00.004-08:002014-12-08T02:17:24.457-08:00Mola - One Year In The Asylum (2013)<div style="text-align: justify;">
<a href="http://ecx.images-amazon.com/images/I/61bk33FK5zL._SL500_AA280_.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://ecx.images-amazon.com/images/I/61bk33FK5zL._SL500_AA280_.jpg" height="200" width="200" /></a><b> Listado de canciones:</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><i>1. Feed Your Ego</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><i>2. Digging That Hole</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><i>3. Melody Bleeds</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><i>4. Just Like Donna</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><i>5. Miles To Mexico</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><i>6. No More Fantasy</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><i>7. The Third Degree </i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><i>8. When The Mornning Becomes Afternoon</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><i>9. Hollywood</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><i>10. An Hour In The Sun</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><i>11. Teaser</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><i>12. Oxygen</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Bueno, ya era hora de que os trajéramos nuevos descubrimientos ¿verdad? En este caso vamos a comentar el disco <b>One Year In The Asylum</b>, de los irlandeses <b>Mola</b>, de los que ya puedo adelantar que hacen honor a su nombre. Vale, es el típico comentario obvio, pero es que <b>Mola</b> molan. Molan un cojón y parte del otro. Fantástica colección de rock clásico, muy muy original, variado y fresco, es lo que vamos a encontrar aquí. Variado hasta el punto de que está indicado para todo tipo de paladares rockeros, desde los que gustan por el hard rock setentero hasta incluso los más indies.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El combo irlandés sabe como meter en la batidora a mis adorados <b>Led Zeppelin</b>, al glam -y hablamos no de <i>Mötley Crüe</i>, sino del glam ambiguo y provocador de <b>Bowie </b>o de <b>The Sweet</b>- y a ese sonido como indie-alternativo, de <i>college rock</i>, que recuerda a grupos como <b>Weezer</b> y cosas de ese palo que siempre me gustaron tanto, la verdad sea dicha. Dicho de otro modo, <b>Mola</b> es un grupo conscientemente retro. Sin embargo, se diferencia para mejor de esos grupos planos que, a comienzos de la década de 2000, intentaron reciclar el rock de los setenta, si bien aportando muy poca creatividad. Hablo de<b> Jet </b>y toda esa avalancha de formaciones, más bien planas, que emularon a los clásicos simplemente intentando sonar como ellos -y conste que <b>Jet</b> me gustan-. El caso de Mola es bien diferente, porque como decía antes, tienen tanta variedad que no dejan de enganchar, y cada una de las doce canciones tienen su punto diferenciado.</div>
<a name='more'></a><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Vayamos pues, con la variedad. Por ejemplo, el rock correoso y ácido está claramente presente en los dos temas de arranque del disco, <b><i>Feed Your Ego</i></b> y <i><b>Digging That Hole</b>, </i>así como en pistas posteriores como <i><b>Miles To Mexico</b></i>, <b><i>Hollywood</i></b> o <b><i>Teaser</i></b>. En seguida se percibe que esta gente es muy muy buena, porque ya tenemos sobre la mesa una voz con personalidad, unas distorsiones de guitarra completamente setenteras, chillonas y bluesys, a lo que se añaden unas bases rítmicas que sintetizan muy bien lo añejo y lo moderno sin caer en lo predecible. Nombres anteriormente citados como <b>The Sweet </b>es muy probable que se te vengan a la cabeza.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Por lo demás ¿cómo hacer algo parecido a <b>Led Zeppelin</b> sin ser chabacano o caer en el plagio? -cof, cof, Kingdom, cof, cof, Come-. Pues haciendo temas tan magistrales y con tanta clase como <b><i>An Hour In The Sun</i></b>, con unas secuencias acústicas que también recuerdan deliciosamente a <b>Blind Faith</b>. Estamos hablando de nombres grandes ¿verdad? En este capítulo de influencias zeppelineras también metería sin dudar a <b><i>The Third Degree</i></b>.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-PuofQwkpRLo/UznFWC9IHsI/AAAAAAAAAcE/g7diwV-i6_k/s1600/selloap.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-PuofQwkpRLo/UznFWC9IHsI/AAAAAAAAAcE/g7diwV-i6_k/s1600/selloap.jpg" /></a></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
También tenemos canciones lentas. En esta sección metemos a <b><i>Oxygen</i></b>, el tema de cierre, melancólico pero con curiosos dejes de psicodelia y unas líneas de guitarra a mitad de canción que demuestran la altura de esta peña. A mitad de disco tenemos otra sorpresa llamada <i><b>No More Fantasy, </b></i>más un medio tiempo lento que una balada propiamente. Y finalmente tenemos la pista 8: <i><b>When The Morning Becomes Afternoon</b></i>, una balada con todo el sabor de un clásico <i>oldie</i> de los 50. Es una de mis favoritas por la clase compositiva que destila toda ella, especialmente las voces. Qué grande es esta gente, madre. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
También tenemos medios tiempos pesados de hard setentero, como es el caso de la excelente <i><b>Melody Bleeds</b></i>, el tercer corte, que realmente corta, ya que esos slides deslizándose por el mástil parecen hechos con un cuchillo o un trozo de botella rota, como en los viejos tiempos del Mississippi. Todo ello con el muro sónico más potente del disco y unos juegos de voces acojonantes, que podrían recordar perfectamente a <b>Red Hot Chili Peppers</b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
¿Me dejo alguna? Por supuesto, -<i>last but not least</i>- <i><b>Just Like Donna</b></i>, una canción happy donde se dan cita ramalazos a lo <b>David Bowie</b> y un sonido indie que, por citar al grupo de moda, no deja de recordar a <b>Franz Ferdinand</b>. Imposible que no se te contagie su buen rollo felizón.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Como podéis ver, un disco muy variado. Probablemente no sea muy del agrado de "metaleros" cerrados de mollera, pero sin duda <b>Mola</b> molan, y este viaje de 12 canciones es toda una experiencia. La verdad es que difícilmente se puede pedir más. Bueno, sí, que sea música 100% libre. ¡Espera! ¡Que esto está licenciado con CC BY-SA! Descarga, difunde y remezcla si quieres. Soy definitivamente un fan de <b>Mola</b>.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<b> Licencia</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.es" target="_blank"><img alt="https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.es" border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-SrlbuQFPr2s/U4Sgf5WEhPI/AAAAAAAAAeI/lOXQCZKVfp4/s1600/ccbysa.png" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.jamendo.com/en/list/a121399/one-year-in-the-asylum" target="_blank">Descargar </a></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Hard&Freehttp://www.blogger.com/profile/00966542318782146853noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8193847321552126584.post-70591957982572531562014-11-27T17:26:00.001-08:002014-11-30T13:04:05.830-08:00Entrevista con Pr4Na<div style="text-align: justify;">
<style type="text/css">p { margin-bottom: 0.21cm; }a:link { }</style>
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://img705.imageshack.us/img705/5820/pr4na.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://img705.imageshack.us/img705/5820/pr4na.jpg" height="200" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">He aquí el discazo</td></tr>
</tbody></table>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Pues sí, queridos y queridas, que os teníamos muy muy abandonados estos meses, pero no nos hemos ido. Con más retraso del debido, aquí os dejamos con esta entrevista que hicimos a las dos mentes compositivas de ese fantástico proyecto de hard rock melódico procedente de Italia que es <b>Pr4Na</b>. <b>Riccardo</b> y <b>Francesco</b> fueron muy amables y respondieron a nuestras preguntas con una amabilidad y sinceridad dignas de mención. Estamos seguros de que vais a disfrutar la entrevista, y recordad, si todavía no tenéis ni idea de qué os estamos hablando, ya tardáis en pinchar <a href="http://hardrockfree.blogspot.com.es/2012/09/pr4na-pr4na-2011.html" target="_blank">aquí</a>.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<a name='more'></a><br />
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>H&F:</b> ¡Hola chicos! ¿Habéis visto?
Tenéis fans en España. Y seguro que más en el resto del mundo ¿Qué
tal?<b> </b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Francesco</b>: ¡Gracias! Ojalá que seamos capaces
de llegar a los oídos de todo el mundo. <b> </b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>H&F:</b> La verdad es que no sabemos mucho de
vosotros, dejando aparte vuestro fantástico LP, así que ¿por qué
no nos decís como fue creado Pr4Na?</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>R:</b> el disco surgió
inicialmente de ir tocando, Francesco y yo intercambiábamos (por
email), fragmentos de riffs e hicimos las primeras pruebas sin ni
siquiera vernos; entonces la cosa se fue volviendo gradualmente más
y más seria, así que decidimos empezar a hacer demos decentes, y ya
en la fase final grabamos en el estudio.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>H&F:</b>¿Y por qué el nombre?</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>F:</b> El nombre de Pr4Na viene
de juntar las iniciales de los apellidos de Francis Meadows y Richard
Nardocci. Se escribía originalmente Prana, pero luego nos dimos
cuenta de que otras bandas utilizaban ese nombre, así que decidimos
cambiar la “A” por el número 4, que gráficamente es similar a
una “A”, y de esta manera se puede distinguir el nombre de este
proyecto de otros.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>H&F: </b>Pasemos a la música
¿ok? Veo grandes influencias de AOR, pero con matices de música
alternativa, lo que a veces nos lleva a sonidos más oscuros, lo que
creo que no es tan usual dentro del género ¿Qué nos podéis decir
de eso? ¿Fué una mezcla buscada a propósito?</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>F:</b> Estoy muy
contento de que hayas percibido esa huella de AOR en nuestro disco.
En la fase de composición con la guitarra, cuando empecé a pensar
en las ideas iniciales para el proyecto Pr4Na, estaba muy influenciado
por el género AOR, y todavía lo estoy, así que me inspiró mucho
ese estilo musical. Sin embargo, la manera que yo tengo de tocar la
guitarra viene del prog y del estilo “guitar-hero”, e incluso la
manera de cantar de Riccardo está muy influida por el prog y los
sonidos más actuales, y así surgió esta mezcla de ideas que
arranca de ideas, riffs y arreglos AOR por mi parte que se
hicieron más prog-rock y modernos con las líneas vocales de
Riccardo. Una fusión de gustos musicales de ambos que se combinan
para crear algo inusual y espero que incluso original.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>H&F: </b>Es que, por ejemplo,
las voces no tienen esa vena característica del AOR, y quizá se
parecen más a los cantantes “alternativos”. No sé si la
expresión más apropiada para decirlo es “post-grunge”.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>F: </b>Como te decía antes, las voces de Riccardo no están influidas por el
AOR, sino que vienen de un sonido prog-rock agresivo y moderno.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>H&F:</b> Nos gustaría saber
cuáles han sido vuestras bandas de referencia, y cómo pensáis que
eso se refleja en la música de <b>Pr4Na</b>.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>F:</b> Cuando empecé a
componer para este disco, los grupos que había oído mucho durante
ese periodo y que me influyeron en la composición fueron
<i>Strangeways, FM, Danger Danger, Harem Scarem, Toto</i>, etc, todos grupos
AOR. Pero por otra parte mi manera de tocar técnicamente está muy
influida por <i>Dream Theaer, Fates Warning, Paul Gilbert, Malmsteen</i>,
etc.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>H&F:</b> Hablemos del proceso de
creación del álbum ¿Cómo empezó todo? ¿Firmásteis con algún
sello? ¿O fuistes autoproductores del disco?
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>F:</b> El album es
auto-producido. Empezó con el propósito de querer hacer un disco
Riccardo y yo.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>H&F:</b>¿Cómo fue todo el
proceso de composición y grabación, y cuánto tiempo tomó hacerla?</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>F:</b> La grabación la
hicimos en el estudio de Richard, no podríamos decir un tiempo
determinado de grabación, porque quedábamos por la noche una vez
por semana para grabar un poco cada vez durante nuestro tiempo libre.
En la fase final nos ayudó con la grabación del bajo <b>Enrico Sandri</b>,
que es miembro de la banda <b>Karnya</b>. Entre componer, grabar
demos, y la grabación final y mezcla, han sido unos pocos años,
pero ello es debido a que lo hicimos todo con calma, con otras
obligaciones que atender.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>H&F: </b>Creo que hay unos solos
de guitarra impresionantes en este álbum. A veces tiene una
orientación más al heavy metal, lejos de los típicos patrones del
rock melódico ¿Qué puedes decirnos sobre esto?</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>F:</b> Como te dije
antes, baso mis composiciones en el AOR y el rock melódico, pero la
manera en que toco la guitarra tiene más el molde del prog metal,
con más shred.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>H&F: </b>¿Qué pasa con las
baterías? No figura un batería en vuestra formación, así que
supongo que serán programadas ¿verdad?</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>F: </b>Sí, las baterías las
hemos hecho por ordenador. Queríamos tener un batería de verdad en
el proyecto, pero desafortunadamente por temas de tiempo y la tarea
de componer decidimos hacerlo así para acelerar el proceso, aunque
nos damos cuenta de que hubiera tenido un valor añadido.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Aunque para el bajo ayudó
<b>Henry Sandri,</b> quien grabó prácticamente todas las partes de bajo de
una vez, ahorrándonos un tiempo considerable y aportando con una
contribución que no hubiéramos podido conseguir de otra forma.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>H&F:</b>¿Cómo ha sido la
reacción al disco? ¿Os habéis lanzado a la carretera para hacer
algunos directos y promocionar el disco o simplemente es una cosa de
estudio?</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>F:</b>De momento se trata solo
de un álbum de estudio sin conciertos. Los temas ni siquiera han
sido tocados nunca con una auténtica banda en un local de ensayo.
Todo ha estado basado en crear ideas e ir grabándolas para construir
paso a paso los temas.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>H&F:</b> Por cierto, me
encantan las baladas. ¿Sabíais que hemos hecho un recopilatorio de
baladas y que vuestra canción “<b>Feeling</b>” está en él? De hecho,
un amigo me ha dicho que “<b>Feeling</b>” es su canción favorita de
todo el recopilatorio.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>F:</b>¡Gracias! Eso es genial
¿Dónde podemos escuchar ese recopilatorio de baladas?</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>H&F:</b>Pues <a href="http://hardrockfree.blogspot.com.es/2014/02/broken-hearts-in-libre-world-llega.html" target="_blank">aquí</a>, por
supuesto [eso va también por los lectores, que no todo va a ser caña y más caña ¿no? Bajadlo ya y veréis]. Otra cosa. algunos de vuestros seguidores se estarán
preguntando si hay una edición física, en CD, de vuestro álbum. Me
gustaría que nos hablarais de esto. Y si la respuesta es que sí,
nos gustaría saber como hacernos con uno.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>F: </b>Pues sí, hay una edición
física en CD y se puede comprar directamente en la web de Riccardo
<a href="http://www.riccardonardocci.com/">www.riccardonardocci.com</a>
o en formato digital en Google Play</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>H&F: </b>Vamos a hablar de
<b>Creative Commons</b>. Habéis licenciado vuestro trabajo con una licencia
de <i>Atribución-No Comercial-NoDerivativo </i>(BY-NC-ND) ¿Por qué esa
elección? ¿Cómo supisteis de este sistema de licencias para
empezar? ¿Creéis que os está ayudando a difundir vuestra música
en mayor grado que con el Copyright tradicional?</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>F:</b>No nos fijamos ninguna
meta, simplemente fue “vamos a difundir nuestro disco por internet
y ver qué pasa”, sin ninguna pretensión; y luego, si alguien
quiere comprar nuestro trabajo, pues estaremos encantados.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>H&F:</b> ¿Por qué exactamente
No Derivativo? Si no es mucho preguntar...
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>F: </b>Pues hay razones
particulares por las que decidimos difundir el disco, pero tratando
de mantener intacta su originalidad.</div>
<b>H&F: </b>¿Pensáis que,
haciendo balance, licenciar vuestro disco con <i>Creative Commons</i> fue
positivo?
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>F: </b>Mira, es que creo que a
día de hoy no es como era antes, la música ahora se considera casi
como un bien gratuito, así que aquellos que quieran escucharla, o
tocarla, pues pueden hacerlo sin problemas, a lo mejor puede jugar a
nuestro favor.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>H&F:</b> Pues he estado mirando
un poco, y he averiguado que algunos de vosotros estáis metidos en
otros proyectos. ¿Podéis hablarnos de esos otros proyectos y en qué
se diferencian con <b>Pr4Na</b>?
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>R</b>: Soy miembro de
la banda de metal progresivo<b> Karnya</b>, que es más o menos de donde
vengo como cantante y guitarrista, así que en <b>Pr4Na</b> a menudo tenemos
influencias mías y de Francis, pero creo que al final se ha creado
una mezcla equilibrada de los dos géneros.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>H&F: </b>Estoy realmente
interesado en saber tus opiniones sobre esos otros proyectos desde el
siguiente punto de vista: como, si no me equivoco, has fichado por
varios, vamos a decir, sellos con copyright tradicional, en otros
proyectos aparte de Pr4Na, me pregunto si sientes que <b>Creative
Commons</b> marca la diferencia en aspectos como promocionar tu música
en comparación con la música licenciada con el copyright
tradicional, o es más o menos lo mismo.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>R:</b> con mi banda
<b>Karnya</b> firmamos un contrato con el sello <i>Baker Team</i>, para el disco
<b>Coverin' Thougths</b>, con el que estamos teniendo una respuesta decente.
En cuanto a si hemos hecho la elección correcta por haber acudido a
un sello, eso lo veremos en el futuro, pero yo creo que es más un
discurso-fachada que otra cosa</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>H&F:</b>Por último, pero no
menos importante, vuestro album salió en 2011 ¿Estáis trabajando
en nuevas canciones para otro disco?
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>F: </b>Lamentablemente el
proyecto Pr4Na está en suspenso por el momento, no descartamos
futuros proyectos que sean compatibles por razón de tiempo, pero de
momento no hemos hablado todavía de esto.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>H&F: </b>Venga, decidnos vuestra
canción favorita para que la podamos pinchar en la radio [nota: cuando la tengamos lista otra vez, claro]</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>F: </b>Jaja ok, gracias, una de
nuestras favoritas es <b>Desert Sand
</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>H&F: </b>Pues creo que eso
sería todo. Muchas gracias por hacer esta entrevista con nosotros
¿Hay algo más que queráis añadir?
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>F: </b>¡Gracias por darnos la
oportunidad de responder a tus preguntas! </div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
¡Pues ahí estuvimos! Hasta la próxima entrevista, que espero sea más pronto que tarde.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Salud y buena música!</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
Hard&Freehttp://www.blogger.com/profile/00966542318782146853noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8193847321552126584.post-49951145388221381462014-06-12T16:00:00.001-07:002014-06-12T16:00:16.934-07:00Grimoff - Twisted Games (2012).<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-QnCiMNJdkI0/U5ovfaHhSCI/AAAAAAAAAeo/ExVzOmB15Os/s1600/Cover.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-QnCiMNJdkI0/U5ovfaHhSCI/AAAAAAAAAeo/ExVzOmB15Os/s1600/Cover.jpg" height="200" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Lista de temas:</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>1. Liar; 2. Twisted Games; 3. All I Want; 4. Angel 5. Loss; 6. If You Want To Die; 7. Metal Attack; 8. Last Day; 9. Go And Die; 10. Heavens Bells</i><b> </b> </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Bueno, vamos con nuestra dosis de heavy metal sin tregua, mezclas ni aderezos. Eso es lo que nos ofrecen los ucranianos Grimoff con su segundo trabajo. Poco sabemos de esta formación, a salvo que parece formarse en el año 2007, siendo bautizada con el apellido del guitarra solista y absoluto fenómeno de las seis cuerdas. Pero ojo, que los demás miembros no le van a la zaga. Y con esto me estoy refiriendo especialmente al cantante, todo un talento por descubrir, aunque quizá su timbre se parezca a veces demasiado a Rob Halford cuando tira por el rango medio (que por alto a ver quién tiene agallas para emularle, y eso que este cantante se desenvuelve de maravilla también en los agudos). Pero bueno ¿qué? ¿Rob Halford? ¿heavy metal sin aderezos? Y todavía apenas hemos empezando esta crítica.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pero es que en esto consiste nuestro<b> Twisted Games</b>: en heavy metal directo y muy potente, con unas distorsiones elevadas al 11, una base rítmica que haría derrumbar las paredes de tu habitación, unos solos de la hostia parda y una voz como hemos descrito antes, épica y con una fuerza y energía impresionantes. ¿Bandas para comparar? Pues<b> Primal Fear, Iced Earth</b>, nuestro amigo <b>Tim Ripper Owens</b> con sus discos en solitario al más puro estilo "<i>Play My Game</i>" (por qué no decirlo, también al estilo de lo que hacía cuando estaba con los Judas) y cosas así.</div>
<a name='more'></a><br /><br />
<div style="text-align: justify;">
El disco, que conste por adelantado, no me parece perfecto, supongo que desde un punto de vista más personal que objetivo. Y es parcialmente por las referencias que cito. Eso que algunos llamábamos "Painkiller Clon", en referencia al disco de los Judas Priest, se puso de moda demasiado durante los primeros 2000 y, de la misma manera que le pasó al power metal, acabó por saturar mucho. Y es que siempre podremos decir -aunque el comentario tenga algo de injusto a estas alturas- que con unos Primal Fear ya tenemos clones bastantes.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pero la verdad es que el disco en general no satura en absoluto. Y para mí eso se debe a la variedad de cambios, recursos y melodías que demuestra <b>Grimoff. </b>Por una parte, esa variedad exige minutaje en los temas, lo que hace que nos movamos por diez cortes de una duración media bastante larga, subiendo el disco de la hora de duración, algo que por lo demás tampoco será un problema para todo el mundo. Además, como decía antes, estos ucranianos demuestran como mantener la potencia sin perder el control de lo que hacen. Un buen ejemplo de ello es la tercera canción, <b>All I Want</b>, una de mis favoritas por cómo va evolucionando a lo largo de sus 7:40 minutos. Vais a pensar que aquí han invitado a Halford a cantarse unas frases, pero no digáis que no os flipa, además de que este tema posee un estribillo épico a más no poder. También destaca positivamente en esto <b>Loss</b>, con su inquietante apertura que parece poner a punto la maquinaria para la descarga posterior.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Hay sin embargo dos temas que me han parecido quizá más repetitivos: <b>If You Wanna Die</b> y <b>Go And Die</b>. El primero por cacarear el estribillo hasta un punto casi abusivo, y el segundo porque ocho minutos exigen algo realmente genial y no simplemente pegarle a piñón. Esto siendo como es, en mi opinión, una buena canción.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pero dejemos las pegas y continuemos con lo absolutamente bueno ¿Por dónde íbamos? Heavy metal cañón y poderoso. Si tienes dudas de lo que digo, éstas se desharán con el puñetazo en la cara que es ese comienzo brutal llamado<b> Liar</b> -casi puedes sentir que te escupen eso de "mentiroso" a la cara-. Pero esa muralla de sonido duro y potente, de riffs graves y base rítmica atronadora la podemos ver en todos los temas del disco, especialmente en cortes asesinos como <b>Metal Attack</b> -toda una declaración de intenciones- o <b>Last Day</b>, personalmente una de mis favoritas (¡¡qué coño, mi favorita y no se hable más!!), especialmente por ese estribillo poderoso a fuerza de "Are You Ready" acompañado de risas diabólicas que te harán recordar a esas locuras tan propias de <i>Ozzy Osbourne</i> o <i>Savatage</i>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Para completar el conjunto, tenemos el medio tiempo homónimo, ese <b>Twisted Games</b> que es una bola de demolición, una inspirada instrumental más bien breve<b>: Angel</b>, y un final emocionante como es <b>Heavens Bells</b>, que progresa desde una balada oscura con momentos de tensión a un estribillo pesado con las campanas del cielo llamándote... ¿o serán las del infierno?</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sea como sea, os aseguro que estos <b>Grimoff </b>no tienen absoluta, pero absolutamente nada que envidiarles a otros grupos comerciales del género. Incluso al contrario. Los heavies puristas vais a disfrutar esto como enanos. ¡A descargarlo! Que encima para rematar la faena han decidido despacharnos tal furia heavymetalera con una licencia BY-SA. ¡¡100% libre, como debe ser el heavy metal, claro que sí!!</div>
<div style="text-align: center;">
<b>Licencia</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/" target="_blank"><img alt="http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/" border="0" src="http://www.jamendo.com/ui/images/libs/cc/by-sa.png" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.jamendo.com/en/list/a116794/twisted-games" target="_blank">Descargar</a></div>
Hard&Freehttp://www.blogger.com/profile/00966542318782146853noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-8193847321552126584.post-65572501143272001062014-05-27T07:27:00.001-07:002014-05-27T07:27:42.186-07:00Marker Beacon - Dead Frequencies (2013)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-FRroNSqs8v0/U4SgUH_xTMI/AAAAAAAAAd0/c0aWhFXnvug/s1600/Marker-Beacon_Dead-Frequencies_Front.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-FRroNSqs8v0/U4SgUH_xTMI/AAAAAAAAAd0/c0aWhFXnvug/s1600/Marker-Beacon_Dead-Frequencies_Front.jpg" height="198" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Lista de temas: </b><i> 1. Near Death Experience; 2. Time to Time; 3. Need You; 4. Despair; 5. New Shell; 6. Blaster; 7. Persian Tales; 8. Free; 9. Rain in Brain; 10. Drug Day; 11. Final Nightmare; 12. Slaughter; 13. Where Is My Savior; 14. I Still Call Your Name; 15. Megahertz</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Más vale tarde que nunca. Hace bastante tiempo que conocíamos del disco debut de los franceses<b> Marker Beacon</b>, además lanzado a la humanidad con licencias 100% libres. Por unas o por otras habíamos pospuesto la merecida crítica. Pero ya está aquí. Es difícil definir el sonido de<b> Marker Beacon</b>, al margen de decir que su <b>Dead Frequencies</b> es un muy buen disco a todos los niveles. Sin duda se trata de heavy metal, y es además un heavy metal asequible, de los que entran a la primera, y que no se muestra demasiado innovador y rompedor. Pero tampoco es, por muy contradictorio que pueda parecer lo que voy a decir, un heavy metal clásico al uso. Aunque a veces apreciamos riffs que deben sus influencias notorias a los clásicos (desde Iron Maiden hasta Metallica) no podríamos buscar una referencia clara. Quizá, si añadimos cierto parecido a las voces con Peavy Wagner, me atrevería a decir que el resultado son una especie de Rage (sin las virtudes técnicas de sus componentes, por más que sí cumplienod a la perfección) y unos Metallica de los Loads, aderezado con alguna referencia al hard rock moderno y pesado. Esto último también viene reforzado por el hecho de que aunque los riffs y melodías son muy efectivas y pegadizas, tampoco encontramos demasiada complejidad compositiva. Y ojo, porque pese a que no encontramos tempos excesivamente rápidos, tampoco esto es un disco de medios tiempos, ni mucho menos, aunque alguno haya.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<a name='more'></a><br /><br />
<div style="text-align: justify;">
La verdad es que todas las canciones rozan a un muy buen nivel, el disco es tan compacto, rocoso y homogéneo que sería aburrido entrar en el tema a tema. Únicamente se rompe la baraja cuando llega el turno de <b>Free</b>, el octavo corte, ideal para "punkis de monopatín" y que se distancia de ese aire serio y a veces hasta oscuro y denso del disco para firmar un tema felizón que no llega a los dos minutos. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Por lo demás se trata sencillamente una combinación ganadora: riffs pesados, simples y efectivos, melodías de voz muy logradas e inspiradas y una producción casi impecable (al menos para lo que suele ser ususl en el mundo copyleft) hacen de este Dead Frequencies algo muy vivo y un disco de referencia en el mundo copyleft, pero por supuesto también más allá, como una banda prometedora que con un solo un disco ya lo ha puesto todo sobre la mesa.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
¿Pegas? Para algunos puede ser la excesiva duración del LP. Son 15 temas, contra lo que se pueden decir dos cosas sin embargo: todas las canciones se mueven entre los tres minutos y pico y los cuatro minutos y algo, habiendo solo una de ellas. una muy buena <b>Where Is My Savior</b>, que sobrepasa apenas los cinco minutos. Además, la primera y la última constituyen intro y outro respectivamente. Especialmente destacable es la última, <b>Megahertz</b>, buena instrumental para cerrar, aunque es verdad que un estilo tan homogéneo hace que podamos llegar un poco cansados hacia la parte final del disco, que tampoco desmerece respecto a la primera mitad de canciones.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b>LICENCIA</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/" target="_blank"><img alt="https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/" border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-SrlbuQFPr2s/U4Sgf5WEhPI/AAAAAAAAAeE/RX-zbc5G-mY/s1600/ccbysa.png" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.jamendo.com/en/list/a122703/dead-frequencies" target="_blank">Descargar en Jamendo</a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.markerbeacon.org/?page_id=71" target="_blank">Descargar en la página de Marker Beacon (mejor calidad) </a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://opsound.org/artist/markerbeacon/" target="_blank">Descargar en Opsound (comunidad de música SOLO 100% libre)</a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://metal-libre.org/2013/10/marker-beacon-dead-frequencies-2013.html" target="_blank">Crítica en Metal-Libre</a></div>
Hard&Freehttp://www.blogger.com/profile/00966542318782146853noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-8193847321552126584.post-71647013192756672242014-05-05T08:14:00.000-07:002014-05-05T08:14:40.533-07:00Nine Inch Nails - The Slip (2008)<!--[if gte mso 9]><xml>
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-W4uMuqgdYpk/U2en5Wv_i3I/AAAAAAAAAdk/_iHGvx_Sc0Q/s1600/The_slip_(Nine_Inch_Nails_album).jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-W4uMuqgdYpk/U2en5Wv_i3I/AAAAAAAAAdk/_iHGvx_Sc0Q/s1600/The_slip_(Nine_Inch_Nails_album).jpg" height="200" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Sello: Hostess Entertaiment</b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Lista de temas: </b><i>1. 999,999; 2. 1,000,000; 3. Letting You; 4. Discipline; 5. Echoplex; 6. Head Down; 7. Light In The Sky; 8. Corona Radiata; 9. The Four Of Us Are Dying; 10. Demon Seed</i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sorprendió a muchos el señor <b>Reznor</b> cuando, al igual que
hiciera con “<b>Ghosts I-IV</b>” y tras un ambiguo aviso en la web de <b>NIN</b>, se atrevió
a publicar un disco con licencia Creative Commons añadiendo el mensaje “<i>Esto
corre por mi cuenta</i>”, algo muy alabado por la prensa musical en general del
momento. No es un movimiento habitual en artistas de tanta relevancia, pero
hablamos de alguien que siempre se ha caracterizado por no actuar de forma
convencional. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El disco en cuestión, que tuvo como primer single
“<b>Discipline</b>”, canción enviada por sorpresa a las emisoras de radio, no se
alejaba demasiado de discos anteriores como “<b>Year Zero</b>” y su corriente
electrónica que recibe influencias de<b> Depeche Mode</b> o <b>Bauhaus</b>. </div>
<a name='more'></a><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Contando con la
colaboración de <b>Atticus Ross</b> y <b>Alan Moulder</b>, este trabajo seguía teniendo
buenas canciones porque es imposible que de esas mentes salga algo malo
musicalmente hablando, pero no alcanzaba las cotas de genialidad de otras obras
suyas más recordadas (“<b>The Downward Spiral</b>”, “<b>Pretty Hate Machine</b>”, “<b>The
Fragile</b>”...). </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Cabe destacar la tristeza de “<b>Lights in the Sky</b>”, las
instrumentales “<b>Corona Radiata</b>” y “<b>The four of us are dying</b>” y las enérgicas
“<b>Echoplex</b>” y “<b>Demon Seed</b>”, el corte que cierra el disco. Algunos tramos denotan
el elevado nivel de improvisación que se empleó para las sesiones de grabación,
pero en ningún momento desmerece el resultado final sin ser, como ya he
mencionado, una de sus mejores creaciones.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><b>Crítica por: José Antonio Carvajal Jiménez bajo licencia CC-BY-SA </b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b>Licencia</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/es/" target="_blank"><img alt="http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/es/" border="0" src="http://es.creativecommons.org/blog/wp-content/uploads/2013/04/by-nc-sa.eu_petit.png" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<a href="http://dl.nin.com/theslip/signup" target="_blank"><b>Descarga</b></a></div>
Hard&Freehttp://www.blogger.com/profile/00966542318782146853noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-8193847321552126584.post-13767270787168169592014-04-19T07:59:00.000-07:002014-04-19T08:26:10.650-07:00Real Illusion - W&B Streets (2014)<div style="text-align: justify;">
<style type="text/css">P { margin-bottom: 0.21cm; }</style>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-y3e5fW9OpGg/U1KN5UJljDI/AAAAAAAAAdA/yrYJC2fewrE/s1600/Cover.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-y3e5fW9OpGg/U1KN5UJljDI/AAAAAAAAAdA/yrYJC2fewrE/s1600/Cover.jpg" height="200" width="200" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Lista de temas: </b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<i>1. Break; 2. Wake Up
Monkeys; 3. Roots; 4. Let Me Breath; 5. Different Paths; 6.
Indifference; 7. The Choice; 8. Work To Be Alone; 9. White Street;
10. Black Street.</i> </div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Nuevos descubrimientos y novedades van cayendo, a
cada cual mejor. En este caso, os traemos a unos muy originales <b>Real Illusion </b>y su disco de este mismo año llamado <b>W&B Streets</b>. Se trata
de una formación procedente de Messina, que deja patente su valía
con un conjunto de canciones de hard rock de una personalidad
enorme. Muchas veces, en cuanto lees que un grupo hace una “etiqueta”
concreta, el resultado suele ser predecible y a veces deja
indiferente. Sin embargo, hay grupos como <b>Real Illusion</b> que,
haciendo hard rock con toques AORianos, consiguen traer una bocanada
de aire fresco al estilo. Aunque todo en la mezcla y especialmente
las melodías y las guitarras suena "moderno", tampoco<b> Real Illusion</b> se
despegan del sonido clásico y, aunque también coquetean en
ocasiones con el rock alternativo, no me atrevería a etiquetarlo
como tal.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
En fin, y en resumen: se puede hacer
hard rock de toda la vida sin que tenga que sonar a referencias
demasiado claras y ya hasta sobadas como <i>Deep Purple, Motley Crue</i> y
el larguísimo etcétera que procede. Digamos que, ante todo y en
esencia, se trata de hard rock moderno con toques melódicos. Dichos
toques melódicos se dejan sentir es temas que demuestran gran
etiqueta y buen gusto en las composiciones sin ser puramente baladas,
como es el caso de <b>Wake Up Monkeys, Let Me Breath</b> y, muy muy
especialmente, ese temón que es <b>Roots</b>, que me tiene enganchadísimo.
A destacar ese estribillo que puede recordar a los mejores <i>U2</i> y ese
muy sentido solo de guitarra. Estas tres canciones van seguidas
después de un inicio más duro con el primer tema -<b>Break</b>-, y la
verdad es que es un verdadero placer escucharlas seguidas.
Personalmente me parecen, -junto a las dos canciones que cierran el
LP- las tres joyas de este trabajo, sin desmerecer para nada el
resto, ya que la calidad está muy pareja en todos los cortes.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<a name='more'></a><div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Otro capítulo importante del disco es
el de las guitarras rítmicas, que fabrican riffs de rock duro con
mucha garra, como en el caso de la ya mencionada <b>Break</b>, que engancha
desde el segundo uno, o el adictivo quinto tema, <b>Different Paths</b>, de
hard-funk muy setentero y unas líneas vocales que me han gustado por
su gran personalidad. Por no hablar de esa sensacional mezcla entre
<i>Black Sabbath </i>y <i>Whitesnake </i>que resulta del octavo corte: “<b>Work To
Be Alone</b>”.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Aunque todas las canciones merecen
realmente la pena, hay que mencionar con honores a las dos finales,
que cierran el disco conectadas seguramente en alguna medida, al
menos por el nombre: <b>White Street</b> y <b>Black Street</b>, que además dan
nombre al disco. La “Calle Blanca” me ha parecido exquisitamente
experimental: mezcla cierto sabor “oriental” a las voces del
inicio (y del final) con un riff central decididamente heavy metal,
añadiendo a la mezcla pasajes de rock melódico, seña de identidad
ya clara en este magnífico trabajo. La “Calle Negra” despide el
disco magistralmente. Sin duda una de las mejores del disco, pegadiza
a rabiar y con unas guitarras de antología. Es increíble cómo sube
el tema, desde una estrofa más bien pausada y melódica al arranque
con fuerza que vuelve a traer a nuestra mente a los gigantes del hard
rock glamuroso (<i>Whitesnake, Tesla</i>, etc.).</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-P7QwQFeVVfQ/U1KPJ4P7S6I/AAAAAAAAAdU/J7H_4PZRbEA/s1600/selloap.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-P7QwQFeVVfQ/U1KPJ4P7S6I/AAAAAAAAAdU/J7H_4PZRbEA/s1600/selloap.jpg" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Finalmente, no quisiera dejar de
comentar que <b>Real Illusion</b> no se andan con rodeos y, pese a la gran
versatilidad y cambios de ritmo que acometen en cada pista del LP,
los temas son más bien cortos por regla general. Otro dato positivo
en los días actuales, donde otro grupo de este mismo estilo hubiera
necesitado probablemente llegar a la hora de duración con diez
canciones. En este caso, se trata de singles cortos y directos, donde
no sobra ni un segundo ni se repiten ideas de más. Para mí es otro
dato por el que considero el disco tan bueno.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
No estamos dispuestos a consentir que
esta joya quede sepultada por la maquinaria comercial, así que
esperamos que con esta crítica se le haga justicia a este grupazo.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b>Licencia</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/" target="_blank"><img alt="http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/" border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-qva4v4rNsCU/U1KOdtgdtGI/AAAAAAAAAdI/XQSIIfzj3gk/s1600/88x31u.png" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<a href="http://www.jamendo.com/en/list/a132308/w-b-streets" target="_blank"><b>Descargar </b></a></div>
Hard&Freehttp://www.blogger.com/profile/00966542318782146853noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8193847321552126584.post-29566702417170729352014-04-08T04:33:00.001-07:002014-04-08T04:33:19.598-07:00Deathalizer - It Dwells Within (2009)<div style="text-align: justify;">
<style type="text/css">P { margin-bottom: 0.21cm; }</style>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-PgZGYD_azeE/U0PeY2IEb1I/AAAAAAAAAcs/rND51IAKqdg/s1600/Cover.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-PgZGYD_azeE/U0PeY2IEb1I/AAAAAAAAAcs/rND51IAKqdg/s1600/Cover.jpg" height="200" width="200" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Lista de temas:</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<i>1. The Angel's Fall</i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<i>2. Crawling Back In</i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<i>3. More Than Gone</i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<i>4. It Dwells Within</i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b> </b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Deathalizer</b> es una formación
proveniente de Nueva York que practica un thrash-speed clásico
ochentero al más puro estilo de los gigantes del género,
especialmente <b>Metallica</b> y <b>Anthrax</b>, con algún toque de los primeros<b>
Megadeth</b>. Tampoco vamos a aburriros citando referencias, ya que
grupos de thrash clásico hay bastantes. La cuestión es que en el
año 2009 sacaron su primer disco, llamado “<b>It Dwells Within</b>”,
disponible en<b> <a href="http://deathalizer.com/" target="_blank">bandcamp</a> </b>al completo para descarga gratuita con un
“friendly copyright” o en venta física por 12 euretes. Bajo este mismo nombre, liberaron en<b>
Jamendo </b>un EP con cuatro temas bajo licencia CC-BY-NC-SA, que es el
que tenemos ahora a la escucha.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
</div>
<a name='more'></a><br />
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
La verdad es que nada mejor que
pincharte este <b>It Dwells Within</b> (por lo demás de casi media hora de duración, lo
que lo convierte prácticamente en un “mini-lp” por minutaje) si
te sientes nostálgico de ese sonido del thrash más primigenio.
Temas como <b>The Angel's Fall</b> o <b>Crawling Back In</b> están directamente
indicados para meterte en un mosh y menear la cabeza como un poseso
¿Qué más se puede decir? La verdad es que poco más. Tal vez
añadir que el parecido con los primeros <b>Metallica</b> es tan alto que a
veces podemos sentir la sensación de Metallica-clon en el sonido. Es
que, seamos francos, esa intro acústica nada más empezar <i>The
Angel's Fall</i> está diciendo “<i>somos Metallica en el Master of
Puppets</i>”. Sin embargo ellos mismos se reafirman en que lo que hacen
es tomar el testigo de <b>Metallica </b>y <b>Pantera</b> allí donde lo dejaron.
Así que el parecido con <i>Metallica</i> (especialmente en las voces) puede
ser incluso una ventaja si vas directo a por algo de música libre
que te dé lo mismo que los radicales del copyright de San Francisco
(como<i> Reactos</i> con <i>Windows Xp</i> ¿no?, ejem, dejemos las comparaciones
informáticas, no he podido evitarlas sobre todo teniendo a la vista que hoy muere el soporte para el XP --> vámonos a Linux ¿no?).</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
De todas formas no todos los temas van
en esa onda. Por ejemplo, <b>More Than Gone</b> trae un poco de variedad e
incluso aire fresco gracias a sonidos más elaborados y cambios de
ritmo interesantes mucho más en la línea de <b>Pantera </b>por ejemplo. Y
de hecho el tema homónimo, <b>It Dwells Within</b>, tiene unos riffs de
heavy noventero muy pronunciados en esa misma onda, pero que también
me recuerdan a cosas tan bestiales como <i>Suprise You're Dead</i> de <b>Faith
No More</b>, especialmente en ese riff entrecortado tan asesino y brutal
del principio.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Cuatro canciones, en resumen: las dos primeras
Metallica-Anthrax clon, las otras dos mucho más variadas. Yo me
quedo con la “segunda parte” sin despreciar en absoluto la
primera.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
En conclusión, un lanzamiento perfecto
para los amantes del thrash old-school, corto y a la entrepierna, de
la mano de estos neoyorquinos que no te defraudarán si buscas algo
clásico, rápido y algo diabólico. Por citar alguna pega, quizá
las partes solistas, aunque correctas, no me han llamado demasiado la atención, sobre
todo cuando hay que responder con solvencia en esos cambios de
revoluciones que pegan las canciones. Pero es un detalle que no
emborrona en absoluto el resultado final.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b>Licencia</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/deed.es_ES" target="_blank"><img alt="http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/deed.es_ES" border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-WQ3VUYjinpU/U0PdAK0nwuI/AAAAAAAAAcg/-IhpI2IwqRA/s1600/88x31u.png" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.jamendo.com/en/list/a56847/it-dwells-within" target="_blank"><b><span id="goog_243092519">Descargar</span><span id="goog_243092520"></span></b></a></div>
<br />
Hard&Freehttp://www.blogger.com/profile/00966542318782146853noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8193847321552126584.post-39918869177772456082014-03-31T12:51:00.001-07:002014-03-31T12:52:15.154-07:00Freeky Cleen and Dickey F - Double Feature (2011)<div style="text-align: justify;">
<style type="text/css">P { margin-bottom: 0.21cm; }</style>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/--A90j7g83vk/UznD197dLvI/AAAAAAAAAb0/YBsmke0s2OA/s1600/Cover.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/--A90j7g83vk/UznD197dLvI/AAAAAAAAAb0/YBsmke0s2OA/s1600/Cover.jpg" height="200" width="200" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Lista de temas:</b><i> 1. Gambling Woman; 2. Gone Train Blues; 3. Feels Like Rain; 4. Monkey Cage; 5. Jellyroll Loving; 6. In The Mood; 7. Once; 8. Many Is The Time; 9. Walking Cane; 10. Writing on the Wall; 11. Had My Share; 12. Pray For Me</i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
¡Más bluesrock! En esta ocasión
repetimos grupo, o dúo mejor dicho. Vamos a comentar <b>Double Feature</b>,
el primer disco de la pareja de bluesmen ucraniana compuesta por
<b>Freeky Cleen y Dickey F</b>. Ya comentamos por aquí su último
lanzamiento, el magnífico <a href="http://hardrockfree.blogspot.com.es/2013/01/freeky-cleen-dyckie-f-south-of-pearly.html" target="_blank"><b>South Of Pearly Gates</b></a> de 2012, que se une a los
cuatro que en total componen su discografía contando este álbum debut que ahora os traemos.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Es curiosa la deriva de estos dos hachas. Su primer disco
fue compartido de forma totalmente libre con BY-SA, mientras que con
el segundo y tercero viraron al BY-ND para, en su último trabajo ya
comentado, optar por el más restrictivo BY-NC-ND. Espero que esto no
signifique que el próximo disco sea licenciado con copyright. Sea
como sea, lo que está claro es que lo de esta gente asombra. Quizá
ya no nos sorprenden tanto ahora que los conocemos, pero lo primero
que pensé cuando los descubrí es que esta gente venía de algún
lugar recóndito del <i>Mississippi</i> pero no, nada menos que de Ucrania
(aunque sea frívolo decirlo, a ello se añade que viendo la portada
del disco se despiertan las sospechas de que Dickey F. sea en
realidad <i>Chuck Norris</i> en su periplo tejano).</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
</div>
<a name='more'></a><br />
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Para empezar a bailar tenemos rock
blues muy enérgico en temas como <b>Had My Share</b> o <b>Gambling Woman</b>, con
la que se abre el disco, en la que ya se ponen todas las cartas sobre
la mesa: excelente calidad, mezcla de country, sureño, hard
setentero y blues por un tubo.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Los slides se mueven que da gusto por
todo el disco, sacando todo el partido especialmente a los cortes más
tradicionales y deliciosos como <b>Gone Train Blues, Walking Cane</b> o <b>Once</b>
(este en concreto me pega un subidón de tres pares, no puedo
quedarme en la silla escuchándolo).</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Pero para sureño esa maravilla que es
<b>Feels Like Rain</b>, una baladita que no hubiera desentonado en
cualquiera de los primeros discos de <i>Lynyrd Skynyrd</i>, y de los que
tanto mamaron grupos de hard posteriores como <i>Cinderella</i> o <i>Guns n'
Roses</i>. Simplemente increíble; no puedo quitarme de la cabeza esa
frase: <i>“Take me to the places, I used to love to be, nothing ever
changes, all but you and me”.
</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-PuofQwkpRLo/UznFWC9IHsI/AAAAAAAAAcA/yslU5hP_JRQ/s1600/selloap.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-PuofQwkpRLo/UznFWC9IHsI/AAAAAAAAAcA/yslU5hP_JRQ/s1600/selloap.jpg" /></a></div>
<br />
<i>
</i>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Por supuesto tenemos espacio para el
hard-blues con toques de boogie como es el caso de <b>Monkey Cage</b>, cuyo
estribillo recuerda a los <i>Aerosmith</i> en su buena época (es decir,
toda menos la post-<i>Nine Lives</i>, lo que es, es ¿verdad?). Esas mismas
reminiscencias aparecen en el corte siguiente de forma clara, una
<b>Jellyroll Loving</b> con un estribillo pegadizo y alegre para levantar tu
peor día. </div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
En <b>Writing on the Wall</b> además de todo eso aparecen
arreglos de de viento, pianos y teclados de acompañamiento que van
como anillo al dedo para este estilo. De las guitarras es mejor no
hablar porque se salen en todo el disco en las facetas rítmica y
solista, aunque en esta canción en concreto tenemos unos fraseos de
wah wah buenísimos.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Pero no todo son influencias
americanas, porque también tenemos canciones más orientadas al
blues eléctrico inglés (aunque siempre con influencia americana,
claro, que ahí está el origen de todo esto). Por ejemplo, <b>Many is
The Time</b> por sus toques ledzeppelineros o <b>In The Mood</b>, que recuerda
claramente a <i>Cream</i>, sobre todo por ese estribillo pegajoso y perezoso
conseguidísimo.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Y para terminar, pues<b> Pray For Me</b>, un
muy buen blues lentorro acústico para poner el punto y final a lo
que ha sido un disco imprescindible para todos los amantes del rock.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
En fin, estoy prácticamente seguro de
que acabaremos reseñando uno por uno todos los discos de este
parejón de hachas del blues rock. De momento quédate con esta
“mierda bluesera” que es <b>Double Feature</b>. No tengo más palabras
de elogio.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Paz para Ucrania y paz para el mundo.
Que este <b>Double Feature</b> os acompañe en estos tiempos revueltos.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b> Licencia</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/deed.es" target="_blank"><img alt="http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/deed.es" border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-DRWzP4Q9Res/UznG78MJyWI/AAAAAAAAAcQ/JnZylWAyjjs/s1600/ccbysa.png" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<a href="http://www.jamendo.com/en/list/a92288/double-feature" target="_blank">Descarga </a></div>
Hard&Freehttp://www.blogger.com/profile/00966542318782146853noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8193847321552126584.post-34547276853655660752014-03-23T07:02:00.000-07:002014-03-23T08:09:38.864-07:00Editorial Primavera 2014: Hard&Free se expande<style type="text/css">P { margin-bottom: 0.21cm; }</style>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-bwgHw-UahiY/Uy7oGGN4fAI/AAAAAAAAAbE/GbAz9g2g0i4/s1600/editprimavera.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-bwgHw-UahiY/Uy7oGGN4fAI/AAAAAAAAAbE/GbAz9g2g0i4/s1600/editprimavera.jpg" height="320" width="212" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: <a href="http://www.flickr.com/photos/87659272@N00/" target="_blank">George E. Norkus</a></td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
¡Muy buenas!
Al fin hemos recuperado un mayor ritmo de actividad con las críticas
y demás publicaciones, consiguiendo tener el blog un poquito
actualizado aunque sea. La verdad es que ocasión no falta. Este año
no damos abasto en el apartado de novedades, tantas que nos da pereza
nombrarlas todas: <i>Judicator, Daniel Bautista, PeerGynt Lobogris,
Avenger Kills, Chains of Thought</i>...</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
En abril y lo que queda
de marzo tendremos más: un poco de bluesrock para quedarse con la
boca abierta, nuestra sección de música instrumental que no puede
faltar y la crítica de “<i>The Slip</i>” de <i>Nine Inch Nails</i> -cerrando
así la etapa copyleft de <i>Trent Reznor</i>, el músico más VIP en la
historia del rock que usó Creative Commons-. Y más cosas: dos
entrevistas ya fijadas en nuestra agenda, nuestro tercer
recopilatorio, dedicado al progresivo (madre mía qué cosas más
buenas hay preparadas), algún reportaje interesante y, por supuesto,
masticaremos mucho metal. Como decían unos padres del heavy metal
español: “no olvides tomar tu dosis de heavy metal”. Para ello, además tenéis nuestra radio recargada de temas nuevos para variar un poco.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Además, no quiero dejar
de comentar cómo ha mejorado este blog en los últimos tiempos
gracias a diferentes personas que, con total generosidad y mucho buen
rollo, se han ofrecido a colaborar desinteresadamente:<i> José Antonio
Carvajal “Carva” </i>con sus críticas, <i>“Norum”</i> con sus banners
molones (estoy seguro de que no querréis recordarme por mi “arte”
de la antigua cabecera) y <i>Rafa</i> <i>"Chew"</i>, un chaval al que no conocía de nada,
que se ha ofrecido para hacer el cover del futuro recopilatorio de
progresivo. Y esto se debe a que el blog ha dejado de ser, como
decíamos en nuestra primera editorial, de septiembre de 2012, un
“proyecto onanista”. Si bien surgió de una necesidad y
experiencia personales, siempre quise abrirlo a todo tipo de
aportaciones y, de alguna manera, orientarlo al modo “org” de
funcionamiento. Ojalá que más gente haga suyo este proyecto en el
futuro.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<a name='more'></a><br />
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
En cualquier caso, si
este fenómeno de “expansión” se debe algo, es a la gente que
difunde esta iniciativa por internet, linkeándonos o de cualquier
otra forma. Hasta tenemos “<i>Page Rank</i>” y todo: un “3” que,
aunque no sea significativo hablando de internet en general, es el
rango que tienen las páginas más famosas de heavy metal en internet
(como<i> Rafa Basa</i> y<i> Mariskalrock</i>). Si alguien me hubiera dicho hace
dos años que esto iba a tener esta difusión y se iba a convertir,
aunque fuera en un ámbito muy muy pequeño -creative commons+heavy
metal+en español-, en una referencia, sencillamente no me lo hubiera
creído. Y francamente, tampoco me lo propuse. </div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
En este capítulo
nunca podremos agradecer lo suficiente a nuestro colega <i>Houndix </i>de
<a href="http://metal-libre.org/" target="_blank"><i>Metal-Libre</i></a> (y es verdad que <i>Metal-Libre</i> solo puede haber uno,
rechace imitaciones) todo el apoyo a este proyecto -incluso cuando
empezó como foro-. Pero claro, otra cosa que cambia radicalmente
respecto al mundillo comercial es que no tenemos que hacernos la
competencia: es justo al contrario. Incluso ya se da el caso de que
gente que no conocíamos nos difunde, algo que sí que no esperaba.
Eso de ser nuevo en internet como “administrator” supongo...</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Y luego tenemos a toda
aquella gente que hace de este pequeño rincón un sitio más
agradable en el que estar: a todos aquellos que comenta en las
entradas hay que mencionarlos aquí, especialmente a <i>Houndix
</i>-doblemente agradecido- y a<i> <a href="http://www.josegdf.net/" target="_blank">José GDF</a></i>, con cuyos comentarios aprendo
un montón. Os animamos a dejar vuestras impresiones y participar,
sea en el blog, sea en cualquiera de las redes sociales que tenemos
“abiertas”. Pero para red social abierta la de <b>Pump</b>. Se trata de
una red social libre y descentralizada que acabamos de descubrir y no
puedo dejar de recomendarla, ya no solo por todo el tema del software
libre, sino sobre todo por la comunidad de intereses tan activa y
amable que puede encontrarse en el “pumpiverso”. </div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Animaos, haceos una cuenta y entrad en <a href="https://hotpump.net/hardandfree" target="_blank">nuestra cuenta</a> para comentar también allí lo que os parezca.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Esta editorial iba a ir
sobre otra cosa. Pero todo se ha quedado en agradecimientos y
autobombo. Me parece genial que haya sido así.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Saludos de HardandFree y
que la fuerza del heavyleft os acompañe.</div>
Hard&Freehttp://www.blogger.com/profile/00966542318782146853noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8193847321552126584.post-48155389689111934852014-03-20T05:11:00.001-07:002014-03-20T05:11:17.098-07:00The Black Beards - Southern Accents for a Rock Generation -Single Edición Exclusiva Digital- (2008)<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-zEgqfJspOCI/UyrO_lUhGXI/AAAAAAAAAa0/OhDYHvEejaU/s1600/Cover.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-zEgqfJspOCI/UyrO_lUhGXI/AAAAAAAAAa0/OhDYHvEejaU/s1600/Cover.jpg" height="200" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Sello: Autoeditados </b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Lista de canciones:</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>1. Rock'n'Rollin Man</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>2. Honky Tonk Garito Bar</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>3. Double Trouble </i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Vamos con otro descubrimiento, en este caso más un aperitivo que un EP en sentido propio. Los amantes del rock clásico de toda la vida están de enhorabuena. Se trata de los sureños de pura cepa, aunque en la vida real mallorquines, <b>The Black Beards,</b> y su Maxi-Ep-Single-loquesea<b> Southern Accents for a Rock Generation.</b> ¿Qué es <b>Southern Accents for a Rock Generation</b>? Pues ante todo es su segundo disco, sacado al mercado por la vía del copyright tradicional, pero del que se ha hecho "salami", extrayendo de él un maxi single de tres temas que se presentan con formato Creative Commons. Se trata del Creative Commons puramente promocional, al estilo de lo que ya hemos visto con otros grupos -<b>Mindflow</b>, por ejemplo-, aunque aquí le damos muy buena bienvenida a toda iniciativa "Creative Commons" independientemente de que sea más o menos afín con las ideas de la cultura libre. Sobre todo cuando la calidad de la música es tan tan alta, como es el presente caso.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<a name='more'></a><br />
<div style="text-align: justify;">
Asimismo, hay que tener en cuenta que el sello que edita y distribuye este trabajo -o que lo hacía en 2008 al menos, vamos- me parece que hace una apuesta muy muy interesante y algo rompedora. Nacida en 2006, representa un modelo de edición y distribución física y digital que se mueve -según parece- al margen de las entidades de gestión tradicionales (las SGAEs varias). Para empezar, esto resulta muy útil si quieres acudir a licenciar parte de tu trabajo con Creative Commons, algo que si eres socio de la SGAE te podría dar algún problema, como ya hemos discutido por aquí al hilo de alguna editorial.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />Este trabajo es del 2007, posteriormente han sacado otros dos discos, uno de ellos un "unplugged" el pasado año, aunque no me consta que estén disponibles con licencias semilibres. No sé qué tal estarán, pero si mantienen el nivel de estas tres canciones, desde luego deben merecer mucho la pena.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En cuanto a la música, que es lo mejor sin duda, dicen en su página de Jamendo lo siguiente: <i>"Guitarras crujientes y afiladas, una base rítmica potente y trabajada,
harmónicas, slide y hammonds, palabras sobre la vida que brotan de una
garganta joven pero endurecida, conforman los elementos distintivos de
un sonido, ya característico: el sonido Black Beards. Un sonido que
destila el aroma genuino de la inspiración que supone haberse criado
escuchando a grupos como Led Zeppelin, Lynyrd Skynyrd, Black Crowes,
Rolling Stones, Johnny Winter, Diamond Dogs, AC/DC, Jimmie Hendrix y
tantos otros"</i>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pues sí, la verdad es que escuchando estas tres canciones se puede concluir que esa descripción es muy acertada y casi sobra añadir nada más. Una auténtica apuesta por el rock setentero que no debéis perderos por nada del mundo si os gusta además el rock sureño -casi que diría si os gusta el rock con sabor añejo sin más-. De las tres canciones, quizá me quedaría con <b>Honky Tonk Garito Man</b>, pero las tres son puro "bourbon musical" -aunque las letras hablen más de beber cerveza, eso sí-. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La verdad es que me he acabado aficionando al formato "Maxi/EP" que abunda en Creative Commons -lo bueno si breve, ya se sabe-, pero tiene como contrapartida que se nos hace demasiado corto todo, especialmente cuando algo engancha tanto como esto. Siempre queda la posibilidad de pillarse el disco entero o, por supuesto, visitar su primer EP (homónimo) de cuatro canciones del año 2006 -desgajado de su disco anterior, de la misma manera que se hizo con este que ahora comentamos-, también disponible con licencias Creative Commons e igualmente bueno. Pero de eso ya hablaremos otro día. Es hora de disfrutar de <b>The Black Beards</b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.jamendo.com/en/list/a16643/the-black-beards" target="_blank">Descarga</a></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Licencia</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/es/" target="_blank"><img alt="http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/es/" border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-I3-hxgYayGc/UyoMw3AFiMI/AAAAAAAAAac/XJEq0X0Gb6g/s1600/88x31.png" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<strong></strong></div>
Hard&Freehttp://www.blogger.com/profile/00966542318782146853noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8193847321552126584.post-36306754261260185552014-03-19T14:50:00.002-07:002014-03-19T14:50:19.979-07:00PeerGynt Lobogris - Memories (2007-2013)<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-YEvf-ySLhV8/UynqHLcnAhI/AAAAAAAAAaM/2Weu_8Y0Feg/s1600/Cover.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-YEvf-ySLhV8/UynqHLcnAhI/AAAAAAAAAaM/2Weu_8Y0Feg/s1600/Cover.jpg" height="200" width="200" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Lista de canciones:</b> <i>39 pistas en 3 cds</i>,
algunas con nombres muy largos. A ver, no voy a ponerlas una por una
¿no?
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Una de las asignaturas pendientes de
esta página era sin duda hablar de <b>PeerGynt Lobogris</b>. Para el que
todavía no conozca este nombre, baste decir que es uno de los
guitarristas más activos dentro de la música copyleft, promotor de
varios proyectos en colaboración con otros músicos, como el <a href="http://hardrockfree.blogspot.de/2013/09/fg3-free-guitars-project-vol-2-guitars.html" target="_blank"><b>FG3</b></a>, y
autor de una impresionante discografía, en la que encontramos sobre
todo discos instrumentales, pero también otros con voz. Uno de los
principales motivos por el que no habíamos comentado nada era,
básicamente, el no saber por dónde empezar.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
El guitarrista andaluz nos lo pone
relativamente fácil, ya que el año pasado editó un recopilatorio
que recorre su carrera desde 2007 a 2013. Y digo relativamente fácil,
porque nada menos que tres Cds nos esperan en este largo viaje que
nos propone <b>PeerGynt Lobogris</b>. A lo largo de estas 39 canciones,
queda patente el enorme talento de este músico, que combina los más
variados estilos, desde el heavy metal y el rock instrumental a palos
más suaves como el new age, folk, fusion, chillout... todo siempre
con una nota en común: la calidad de la música a todos los niveles
y una gran elegancia y sensibilidad compositiva, que pondría incluso
por encima de sus capacidades técnicas, indiscutibles en cualquier
caso. Aunque la guitarra solista es la protagonista del disco y el
bajo -y en general, las bases rítmicas- no tienen demasiado que
decir, no debemos olvidar el fuerte apoyo en los teclados presente en
todas las canciones -a veces de colchón, a veces con un papel
fundamental, dependiendo de la canción-.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
<a name='more'></a><br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Hay de todo aquí así que resumamos un
poco. Tenemos las canciones “ambientales” con toques newage y de
“soundtrack”, que nos llevan por lugares y paisajes de muy
diverso tipo. Y ahí está la majestuosa<b> Earth Cry To Heaven</b>,
encargada de abrir la lata, que consigue meternos de lleno en
ambiente. Casi parece que estemos perdidos por algún bosque jamás
pisado por la huella del hombre. Otros temas como <b>At The Moonlight
Shadows, Asoka, Glimmer of Hope, If I Dream, Souls of Gaia </b>y<b> Battle
of the Enchanted Forest</b> también destacan en este capítulo.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Para los que quieran caña, qué mejor
cosa que visitar canciones como <b>Seeker</b> -experimental al más puro
estilo Vai pero sin perder fuelle-, <b>Rock The Moon, Virtual Unlove,
Tears and Rain, I Need A Dream To Survive</b> -las tres últimas mitad
heavy, mitad balada, con curiosos cambios de ritmo-, <b>Shattered Moon</b> y
sobre todo <b>Devilwolf's Ectasy</b>, donde aparecen con fuerza unos riffs
de guitarra que a veces llegamos a echar de menos en estos tres cds,
debido a la amplia gama de estilos que se tocan. Y a ver, aquí somos
sobre todo heavies ¿O no?</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Por supuesto también hay baladas.
<b>Wishful Thinking, Dream's Heart, Journey at the Heaven, Way of the
Lost Hearts</b>...<b> The Words You'd Never Wanted to Hear</b> es, por ejemplo,
una auténtica maravilla, con cierto deje bluesy “in the middle of
the night” que me encanta. Otra balada especialmente inspirada es
la corta pero intensa <b>Thinking About a Better World</b>.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Para el que le gusten cosas más
relajadas en plan chill-newagie-fusion, pues ahí están canciones
que nos invitan a hacer un poco de “lounge” mojito en mano, como
<b>Moon Over Callipso</b> o <b>Looking for the Enchanted Land</b>. Dentro de todo
este eclecticismo, no faltan tampoco los temas con tendencias más
latinas y a veces “Santaneras”, como el caso de <b>Passion and
Blood</b>. El rollo fusion se aprecia en otras canciones, como<b> Cross the
Line, You Make Me Crazy</b> -qué buen rollete nos da esta, por cierto-,
<b>A Cat in Love over the Moon's Summer, Stolen Kiss</b> ... es que tenemos
de todo, como decíamos antes. Hasta el rock clásico setentero con
dejes “deepurplenianos” está presente gracias a uno de los últimos
cortes del recopilatorio, llamado <b>Consecuences of The Choice</b>.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
A todo esto se añade que,
frecuentemente, los temas suelen contener una mezcla de todos esos
estilos: baladero, heavy, fusion, ambient... Aunque muchas canciones
destacan en esto por no decir casi todas, probablemente las que mejor
lo demuestran son las dos más largas: <b>BlueMoon Final Saga</b> -de casi
11 minutos de duración- y el cierre del recopilatorio con <b>Waves of
Time</b>.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Con las canciones que te quedes depende
de tus preferencias o tu humor de cada momento, lo que es algo a
tener en cuenta positivamente, aunque aquí de entrada somos más de
caña heavy. Pero de eso tienes también en abundantes dosis en<b>
Memories</b>. Es verdad que <b>PeerGynt Lobogris</b> ha decidido recopilar para
esta ocasión solo música instrumental. Y al hilo de esto, no quiero
dejar de decir que, habiendo escuchado un par de discos suyos con
voz, creo realmente que, si se puede poner una pega, es lo
descuidadas que están las voces, por lo menos en los dos trabajos
que yo he oído. Lo que es una pena, teniendo en cuenta que, en mi
humilde opinión, alguno de estos discos que he escuchado hubiera
sido una auténtica pasada con un cantante mucho más profesional.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Pero volviendo a este<b> Memories</b>, no cabe
duda de que es el referente perfecto para los que quieran conocer el
trabajo de este gran guitarrista cordobés. Ahí tenéis: 39 temazos
dados al mundo en una generosa licencia BY-NC-SA. Y si os quedáis
con ganas, sabed que este año viene otro disco. Y si no podéis
esperar al disco, pues a su <a href="http://lobogrispeergynt.blogspot.de/" target="_blank">página web</a>, donde hay mucho más.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<a href="http://www.jamendo.com/en/list/a128780/memories-2007-2013" target="_blank">Descarga</a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<b>Licencia</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.google.de/imgres?client=firefox-a&hs=w44&sa=X&rls=org.mozilla%3Aes-ES%3Aofficial&channel=sb&biw=1280&bih=661&tbm=isch&tbnid=qlMYn5ZwGXs8xM%3A&imgrefurl=http%3A%2F%2Fcreativecommons.org%2Fchoose%2Fresults-one%3Flicense_code%3Dby-nc-sa&docid=5CwBvju6HsPB6M&imgurl=http%3A%2F%2Fi.creativecommons.org%2Fl%2Fby-nc-sa%2F4.0%2F88x31.png&w=88&h=31&ei=bQwqU-KDHoen4gTbqYCoBw&zoom=1&iact=rc&dur=741&page=2&start=13&ndsp=23&ved=0CJkBEK0DMBQ" target="_blank"><img alt="http://www.google.de/imgres?client=firefox-a&hs=w44&sa=X&rls=org.mozilla%3Aes-ES%3Aofficial&channel=sb&biw=1280&bih=661&tbm=isch&tbnid=qlMYn5ZwGXs8xM%3A&imgrefurl=http%3A%2F%2Fcreativecommons.org%2Fchoose%2Fresults-one%3Flicense_code%3Dby-nc-sa&docid=5CwBvju6HsPB6M&imgurl=http%3A%2F%2Fi.creativecommons.org%2Fl%2Fby-nc-sa%2F4.0%2F88x31.png&w=88&h=31&ei=bQwqU-KDHoen4gTbqYCoBw&zoom=1&iact=rc&dur=741&page=2&start=13&ndsp=23&ved=0CJkBEK0DMBQ" border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-I3-hxgYayGc/UyoMw3AFiMI/AAAAAAAAAac/XJEq0X0Gb6g/s1600/88x31.png" /></a></div>
</div>
Hard&Freehttp://www.blogger.com/profile/00966542318782146853noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-8193847321552126584.post-3758852148690029782014-03-12T06:19:00.002-07:002014-03-12T10:04:00.917-07:00Avenger Kills - Главное - Жизнь (2014)<div style="text-align: justify;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-AhFVHBlrKYM/UyBRtlNB2BI/AAAAAAAAAZg/ll3RDCcDg4Q/s1600/Cover.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-AhFVHBlrKYM/UyBRtlNB2BI/AAAAAAAAAZg/ll3RDCcDg4Q/s1600/Cover.jpg" height="200" width="200" /></a><b>Lista de canciones: </b>1. Avenger Kills; 2. Brave Heart; 3. <span itemprop="name">Главное жизнь; 4. </span><span itemprop="name">За метал; 5. </span><span itemprop="name">Баллада</span>; 6.<span itemprop="name"> Огонь рождает наш метал; 7. </span><span itemprop="name">Продал душу; 8. </span><span itemprop="name">Следуя за мечтой; 9. </span><span itemprop="name">Ты никто; 10. Wave of Empathy (Instrumental-bonus track)</span>
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b> </b> </div>
<div style="text-align: justify;">
Nueva crítica de actualidad. En este caso os traemos un lanzamiento de este mismo año 2014, y se trata de heavy metal químicamente puro desde tierras rusas. Seguimos "estrenando" países desde los que nos llegan excelentes discos. Al hecho de que<b> Avenger Kills </b>sea una formación procedente de Rusia se añade que cantan, en todas las canciones a excepción de la primera, en ruso. La consecuencia lógica de todo esto es que, al no tener ni idea de ruso, no sabemos de qué van las canciones, aunque por algunos títulos se puede deducir una clara intención de reafirmación heavymetalera al más puro estilo <b>Manowar</b> (esos "metal" y "army" que se intuyen en los títulos ya son muy reveladores). De todas formas, el traductor de Google nos daba un resultado francamente horroroso en la traducción de los títulos y es por eso que optamos por dejar las canciones con su propio alfabeto. He aprendido una cosa muy claramente: el ruso es un idioma que "pega" para hacer heavy metal. Tiene una sonoridad peculiar, pero le va al ritmo que exige el heavy como un guante. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Aparte de por todo eso, hemos disfrutado este discazo al tratarse de puro heavy metal muy bien producido. Parafraseando a <i>Banzai</i>, podemos resumir diciendo que es un disco "duro y potente". No es un disco perfecto para mi gusto, pues en algunas ocasiones no me atraen demasiado ciertos fraseos solistas que encuentro un poco simplones. Sin embargo, este pequeño detalle queda eclipsado por la enorme calidad de <b>Avenger Kills</b> y su obra debut. Además, ese detalle no quita tampoco que las guitarras solistas se encuentren a un nivel muy muy bueno por regla general. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<a name='more'></a><br />
<div style="text-align: justify;">
Rítmicas atronadoras, unas baterías potentes pero que no abusan del "triple bombo", un buen repertorio de solos y una voz que cumple sin ser tampoco especialmente virtuosa, son los componentes de una fórmula que sencillamente no puede defraudar a los fans del heavy metal "de toda la vida". Las estructuras de heavy metal clásico, que siguen los patrones de nuestros ya abuelos del heavy metal (<b>Iron Maiden, Manowar, DIO</b>...) son, como decía, una apuesta segura para los paladares más puretas. Quizá el referente más claro sea, como decía antes, Manowar. No solo por la portada -aunque hay que decir que, chica en pelota aparte, no aparecen féminas sumisas, más bien al revés-, sino por ese aire épico y "true warrior" que se percibe en todo el sonido del disco.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Por lo que se refiere al tema de la producción, el disco tiene una calidad de sonido excelente, incluso para los escasos 128 kb con que nos suele despachar Jamendo. Nada que pueda considerarse ni de lejos "maquetero" en este capítulo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En cuanto a las canciones, hay un buen equilibrio entre temas rápidos y<b> </b>directos y medios tiempos de martillo contra yunque. En este apartado, me ha parecido especialmente "coreable para directo" el segundo corte, <b>Brave Heart</b>, cantada en ruso pese al título en inglés, pero también <b><span itemprop="name">Огонь рождает наш метал</span></b>, aspirante a himno heavy copyleft. Hay también algún que otro conato de balada (más que balada en sentido estricto, que no hay ninguna) -<span itemprop="name"> </span><span itemprop="name"><b>Баллада</b>- </span>que al final acaba arrancando con fuerza.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-kWY5aSpSxwQ/UyBcI5SSbhI/AAAAAAAAAZ8/ihwyl9GCO40/s1600/selloap.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-kWY5aSpSxwQ/UyBcI5SSbhI/AAAAAAAAAZ8/ihwyl9GCO40/s1600/selloap.jpg" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Por otra parte, este disco demuestra sus raíces versionando <i><b>Thor</b> </i>de <i>Manowar</i>. En coherencia con la línea editorial de este blog, hemos resubido el álbum eliminando la versión, aunque linkeando en cualquier caso a la página de Jamendo donde se contiene el álbum original (Dios... ¿nos cerrarán el blog por esto? ¡Qué cosa más horrible dios mío! Pobre Eric Adams y cía, qué malvados Avenger Kills por "robarles" esta canción).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En fin, creemos que estamos ante un candidato a un "lo mejor del año" en heavy metal "made in" Creative Commons. Una grata sorpresa. Si tuviera que ponerle alguna puntuación sería un 8 cercano al sobresaliente. A disfrutarlo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://mega.co.nz/#!BAAT1aDZ!F6mXKLUqwZtuY-FJvr8oGJc_E33aRUpfFwG2KBqQa30" target="_blank">Descarga </a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.jamendo.com/en/list/a132019/glavnoje-zhizn" target="_blank">Página de Jamendo </a></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Licencia </b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://creativecommons.org/licenses/by-nd/3.0/" target="_blank"><img alt="http://creativecommons.org/licenses/by-nd/3.0/" border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-8E1KLWWhw6k/UyBURhz3PDI/AAAAAAAAAZs/LMoqmK8HEws/s1600/by-nd.png" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Hard&Freehttp://www.blogger.com/profile/00966542318782146853noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-8193847321552126584.post-30019735931304089042014-03-06T15:22:00.001-08:002014-03-06T15:23:59.241-08:00Nine Fears - The Dreams In The Witch House (2007)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-3gvcQ4I4bF8/Uxj4z4piSRI/AAAAAAAAAXs/-CVQGvPnQlw/s1600/Cover.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-3gvcQ4I4bF8/Uxj4z4piSRI/AAAAAAAAAXs/-CVQGvPnQlw/s1600/Cover.jpg" height="200" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Tracklist</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>1. The Dreams In The Witch House</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>2. The Age Of Men</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>3. However In This Land</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Antes de empezar con la crítica a este EP, quisiera hacer dos precisiones. En primer lugar, teníamos muchas ganas de comentar sobre heavy metal latinoamericano de calidad. Aparte de los brasileños <i>Mindflow</i>, todavía no habíamos tenido la oportunidad de descubrir cosas verdaderamente interesantes. En este caso se trata de los argentinos <b>Nine Fears</b> y su Ep<b> The Dreams In The Witch House</b>. Enseguida vamos con la crítica, pero antes la segunda precisión. Es habitual que, en lo que considero un mal uso de las licencias libres, no pocas veces encontremos<i> versiones de bandas comerciales licenciadas con Creative Commons</i>. Ante esta situación había dos opciones: no comentar el disco o eliminar del mismo la parte con "copyright". Tras pensarlo un buen rato, he decidido que sería una pena no comentar a esos grupazos que se descubren dentro de la música libre o semi-libre simplemente por el error de haber metido un cover de una canción licenciada antes con copyright. Así que, de aquí en adelante, cuando se presente tal situación, resubiremos el lanzamiento eliminando aquellas versiones con copyright, sin perjuicio de hacer saber que dicho lanzamiento venía originariamente con una versión. Tal ha sido el caso de este EP que ahora comentamos, cuyo tercer corte original es una versión de <b>Twilight Of The Gods</b> nada menos, perteneciente a aquél sensacional <b>Keeper Of the Seven Keys Part. 1 </b>de unos tal<b> Helloween </b>(ese grupo underground alemán, ya sabéis). Conste que la versión me ha parecido buenísima. Pero no la incluiremos por lo acabado de comentar.</div>
<a name='more'></a>Dicho esto, vamos con este mini lanzamiento. La formación argentina se encuentra actualmente disuelta tras unos siete-ocho años en activo, durante los cuales publicaron dos demos y finalmente este EP, compuesto por cuatro canciones originariamente. Esto nos parece una verdadera pena, dado el talento que demuestran en cada una de las canciones, por más que sea todo al final una pequeña muestra de lo que podía haber sido un larga duración y nos deje con muchas ganas de más. Nine Fears es, para no andar con más rodeos, una banda de "power metal europeo" clásico de insultante calidad. Según parece, las tres canciones están hiladas en temática lovecraftiana, algo que no puedo confirmar del todo pero a lo que desde luego invita la portada.<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Probablemente por esto, el resultado es original para lo trillado que está el género, pues si bien se dan cita todos los elementos de este power veloz con grandes dosis de doble bombo, en este caso hay que añadir ciertos elementos tenebrosos y casi operísticos que, sin caer en lo pretencioso, nos meten de lleno en ambiente. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Esto se pone de manifiesto muy pronto con ese comienzo de "órgano de iglesia" misterioso e inquietante del tema homónimo, <b>The Dreams in the Witch House. </b>Sin embargo, pronto el tema arranca mostrándonos un estilo muy parecido al que pueden practicar unos <i>Kamelot</i> o unos <i>Angra</i>, para entendernos. La ambientación, con voces terroríficas de por medio, me ha parecido genial.</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Age Of Men</b> es probablemente la más cañera de las tres, donde el doble bombo no cesa y casi vemos más tendencia a <i>Blind Guardian</i> que otra cosa. De cualquier modo se trata de otra tremenda canción. Y para terminar, tenemos otra no menos meritoria y pegadiza <b>However in the Land</b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En definitiva, lo que siempre digo del power metal es que para no hacer el ridículo tienes que hacerlo muy muy bien, porque si la música que haces no tiene mucha calidad queda directamente patético. Esta es la losa que ha lastrado en mi opinión a toda la caterva de bandas powermetaleras que nos inundaron la pasada década. En este caso nos quedamos con la boca abierta por la impresionante calidad a todos los niveles de esta formación de Buenos Aires. Una excelente voz que se mueve en un rango medio pero que se desenvuelve muy bien cuando tiene que sonar aguda, unas guitarras solistas a la altura de lo que requiere este género tan exigente y en fin, una base rítmica bien compactada. Si a eso añades una producción muy buena, el resultado es este, del que solo lamentamos que de para tan pocos temas.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://mega.co.nz/#!8VoEwC5b!613NA1EG8xph60GGYMeNfh_DO452ZHPtt8gR7RKGT2E" target="_blank">Descarga</a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.jamendo.com/en/artist/355535/nine-fears" target="_blank">Página de Jamendo</a></div>
<div style="text-align: center;">
Licencia</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/deed.es" target="_blank"><img alt="http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/deed.es" border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-qBtZyUXxxXE/UxkC86o0XgI/AAAAAAAAAYE/fNx-nsgxxLk/s1600/byncnd.png" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Hard&Freehttp://www.blogger.com/profile/00966542318782146853noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8193847321552126584.post-28435497989181589822014-03-01T12:37:00.002-08:002014-03-02T06:08:43.666-08:00Nine Inch Nails: Ghost I-IV (2008)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-ibCBjfONPxM/UxIgYzrhbcI/AAAAAAAAAVU/VZxmu2_p768/s1600/nineinchnails_ghosts_I_IV.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-ibCBjfONPxM/UxIgYzrhbcI/AAAAAAAAAVU/VZxmu2_p768/s1600/nineinchnails_ghosts_I_IV.jpg" height="200" width="200" /></a></div>
<b>Sello: <a href="http://www.nullco.com/" target="_blank">The Null Corporation</a> </b><br />
<b>Lista de temas</b>:<br />
<i>36 pistas innominadas</i><br />
<br />
<div class="western" style="margin-bottom: 0.35cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; font-size: large;">Muchos dijeron que,
con este disco, <b>Trent Reznor</b> se había adaptado como nadie a la era
post-CD. Su primer disco con licencia Creative Commons creó una gran
expectativa, pero hubo quien aseguró que si no lo hubiera sacado en
esa modalidad no hubiera tenido mucha repercusión al tratarse de un
disco completamente instrumental. Sí, así es. Instrumental. Sin
títulos ni nada por el estilo. Sólo los números de pista. Su
creador lo calificó como “una banda sonora para soñar despierto”.</span></div>
<a name='more'></a><span style="font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit; font-size: large;">
</span>
<br />
<div class="western" style="margin-bottom: 0.35cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; font-size: large;">Dividido en cuatro
partes, aquí podemos encontrar prácticamente de todo aunque abundan
más los cortes densos, lentos y oscuros. <b>Reznor</b> ahonda en su
universo personal con una serie de temas de poca duración en su
mayoría y perfectos para “calentarse la cabeza”. Si bien algunos
tramos pueden hacerse algo reiterativo, hay otros que te enganchan de
inmediato e incluso tienes la tentación de volver a escucharlos de
nuevo. Todo tipo de instrumentos (gran importancia para la percusión)
y cambios de ritmo ayudan a dar forma a esta locura en la que le
acompañan <b>Atticus Ross, Alan Moulder</b> y <b>Alessandro Cortini, Adrian
Belew</b> y<b> Brian Viglione</b>. Es muy probable que ya aquí surgiera la
semilla que germinaría en la galardonada banda sonora que Reznor y
Ross crearon para la película “La red social” unos años
después.</span></div>
<span style="font-family: inherit; font-size: large;">
</span>
<br />
<div class="western" style="margin-bottom: 0.35cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; font-size: large;">En definitiva, es un
buen disco instrumental, que, sin ser maravilloso, sigue resultando
muy recomendable.</span></div>
<span style="font-family: inherit; font-size: large;">
</span>
<br />
<div class="western" style="margin-bottom: 0.35cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; font-size: large;"><i>Crítica por<b> José Antonio
Carvajal Jiménez </b>bajo una<b> Licencia
Creative Commons CC-BY-SA. </b></i></span></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0.35cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0.35cm; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: large;"><a href="https://archive.org/details/nineinchnails_ghosts_I_IV" target="_blank"><b>Descargar desde Archive (múltiples formatos) </b></a></span></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0.35cm; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: large;"><b>LICENCIA</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: large;"><a href="http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/" target="_blank"><img alt="http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/" border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-fTdofcV_nRo/UxJDx8X-U7I/AAAAAAAAAVk/TqS6b93_WiU/s1600/88x31u.png" title="" /></a></span></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0.35cm; text-align: center;">
<br /></div>
Hard&Freehttp://www.blogger.com/profile/00966542318782146853noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-8193847321552126584.post-58932042183614112482014-02-21T15:19:00.002-08:002014-02-21T15:44:10.670-08:00Creative Commons License Compatibility Wizard o cómo moverse seguro por Creative Commons<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-4X7C_A_Ep_E/UwfDG_UrfHI/AAAAAAAAAQk/f5nApPwBavQ/s1600/Captura+de+pantalla+de+2014-02-21+22:18:41.png" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-4X7C_A_Ep_E/UwfDG_UrfHI/AAAAAAAAAQk/f5nApPwBavQ/s1600/Captura+de+pantalla+de+2014-02-21+22:18:41.png" height="124" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El invento en cuestión</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Vamos a dedicar esta entrada a confeccionar un "mini taller legal" en algunos aspectos de Creative Commons. Este blog está dedicado a la música y por tanto no es habitual que hagamos tal cosa, pero convertirte en un "prestador de servicios de la información" (vamos todo aquél que se dedica a informar, sea con un periódico o a nivel doméstico de bloguero) hace inevitable encontrarte con diversos problemas derivados del uso que das a las obras de otros y, especialmente, cómo licenciar tu propio contenido cuando usas el trabajo de otros para confeccionarlo. Esta entrada muestra precisamente nuestro propio proceso de aprendizaje por este mundo no siempre claro de Creative Commons.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
En realidad con el copyright es todo mucho más nítido: ante la duda, no puedes hacer absolutamente nada, con la sola excepción de tomar portadas de discos para ejercer el derecho a la información (y no con otro fin, al menos técnicamente). Con Creative Commons hay más libertad, pero siempre debes tener en cuenta qué terreno pisas.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Para ello, una herramienta muy buena es el llamado "<a href="http://www.web2rights.com/OERIPRSupport/creativecommons/" target="_blank">Asistente de Compatibilidad de Licencias Creative Commons</a>" (en inglés "Creative Commons License Compatibility Wizard").</div>
<br />
<a name='more'></a><br />
<div style="text-align: justify;">
Aunque está pensado para orientar la creación de "OERs" (Open Education Resources o "Recursos de Enseñanza Libres"), en realidad sirve para cualquier contenido, sea música, imagen, vídeo, textos...</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Se trata de una aplicación muy intuitiva -incluso si no sabes inglés- <b>con dos asistentes diferentes</b>, cada uno pensado para resolver dos diferentes tipos de situaciones:</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
-La primera es la siguiente:<b> quiero reutilizar una o varias obras licenciadas con Creative Commons que me gustan</b> (por ejemplo, quiero hacer un cover de CD utilizando dos imágenes de diferentes artistas) y <b>necesito saber qué licencia/s puedo utilizar para licenciar mi propio trabajo</b>. Para este menester usaremos el <b>Wizard 1:</b></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-avAd5O5qywA/UwfDR1yO52I/AAAAAAAAAQs/y982A6GSlmk/s1600/Captura+de+pantalla+de+2014-02-21+22:19:15.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-avAd5O5qywA/UwfDR1yO52I/AAAAAAAAAQs/y982A6GSlmk/s1600/Captura+de+pantalla+de+2014-02-21+22:19:15.png" height="276" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
-La segunda de las situaciones es que <b>ya tenga clara la licencia que quiero utilizar</b>. Entonces la pregunta es la inversa a la anterior. <b>Si quiero utilizar una licencia concreta ¿qué tipo de obras puedo utilizar? </b>Este bien podría ser el caso de este blog: por ejemplo, aquí seguimos la idea de que todo nuestro contenido sea 100% libre, así que siempre querremos usar la licencia CC BY-SA. En este caso, usaremos el <b>Wizard 2</b>, que nos dirá las licencias que podremos emplear para licenciar nuestro peculiar trabajo derivativo (a partir de otras obras) con BY-SA:</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-jbdSoXn2vc4/UwfDUpLrkrI/AAAAAAAAAQ0/6TKUp04Bf_g/s1600/Captura+de+pantalla+de+2014-02-21+22:19:40.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-jbdSoXn2vc4/UwfDUpLrkrI/AAAAAAAAAQ0/6TKUp04Bf_g/s1600/Captura+de+pantalla+de+2014-02-21+22:19:40.png" height="297" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Hasta ahora puede parecer todo un poco lioso, pero os aseguramos que no lo es. Y para probarlo nada mejor que ilustrarnos con nuestro propio ejemplo:<b> la confección de un cover para un recopilatorio. </b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
Vamos a poner el caso de nuestro <b>Heavy Metal Hymns </b>(¿qué? ¿qué todavía no lo has descargado?). En este caso mi "cutreart" -ejem, obra derivativa- consistió simplemente en superponer a nuestro Tux en versión "evil" y una textura de "metal ahumado". Un título por aquí, un subtítulo por allá, ambos incrustados con nuestro querido GIMP y hala, ya está hecho, tal que así:</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-BDqDGLEbyYk/UwfFH8WSv2I/AAAAAAAAARA/8AitSyWAyYs/s1600/coverfronthmh.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-BDqDGLEbyYk/UwfFH8WSv2I/AAAAAAAAARA/8AitSyWAyYs/s1600/coverfronthmh.jpg" height="317" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
La textura resulta ser una obra que encontramos por flickr como quien no quiere la cosa, y que resultó estar licenciado con<b> CC BY</b> (ver detalles del libreto del recopilatorio para los créditos completos), mientras que el pingüino no es otra cosa que un "OpenClipArt" que, como tal, tiene siempre licencia <b>CC Zero</b> (o lo que es lo mismo, CC de Dominio Público). En nuestro <b>Wizard 1</b>, seleccionamos las licencias de estas obras que queremos "cruzar" con tan gran originalidad por nuestra parte:</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-s9IwZ8mvC_c/UwfRWmeHjtI/AAAAAAAAARc/3amBz3W6SLA/s1600/Captura+de+pantalla+de+2014-02-21+23:20:05.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-s9IwZ8mvC_c/UwfRWmeHjtI/AAAAAAAAARc/3amBz3W6SLA/s1600/Captura+de+pantalla+de+2014-02-21+23:20:05.png" height="156" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
y aquí tenemos el resultado:<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-4njpdJkAh7A/UwfRjjAfO-I/AAAAAAAAARk/XhXwfIVLNTM/s1600/Captura+de+pantalla+de+2014-02-21+23:20:26.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-4njpdJkAh7A/UwfRjjAfO-I/AAAAAAAAARk/XhXwfIVLNTM/s1600/Captura+de+pantalla+de+2014-02-21+23:20:26.png" height="323" width="400" /> </a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
En este caso, podemos usar cualquiera de las seis licencias CC existentes para licenciar el artwork de la portada. En nuestro caso, escogemos CC BY-SA y listo. </div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Ahora vamos a ver cómo funciona el <b>Wizard 2</b> utilizando como ejemplo el cover de nuestro segundo recopilata, ese gran "<b>Broken Hearts in the Libre World</b>" (no me puedo creer que no tengas todavía tu copia). El procedimiento de confección del artwork fue muy similar: una textura de cuero que me encuentro por flickr (créditos en el booklet del cd) y un Open Clip Art de un corazón "partío". </div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-qUUVGu2C9wg/UwfTwUgXEaI/AAAAAAAAARw/ZLVinvGLAcM/s1600/brokenheartsfront.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-qUUVGu2C9wg/UwfTwUgXEaI/AAAAAAAAARw/ZLVinvGLAcM/s1600/brokenheartsfront.jpg" height="317" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
En este caso la imagen de textura de cuero tenía licencia <b>CC BY-NC</b>, mientras que el ClipArt del corazón contaba con licencia <b>CC Zero</b>, como siempre en estos casos. Como tengo claro que quiero utilizar también la licencia <b>BY-SA</b> para este segundo artwork-cover, lo seleccionamos en la pestaña del asistente y sale que, en ese caso, podría utilizar arte licenciado con CC Zero, CC BY o CC-BY-SA, pero no otro tipo de licencias:</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-_v_tAaRHQo0/UwfW1RRIvNI/AAAAAAAAAR8/nbmSe5yLvbw/s1600/Captura+de+pantalla+de+2014-02-21+23:32:26.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-_v_tAaRHQo0/UwfW1RRIvNI/AAAAAAAAAR8/nbmSe5yLvbw/s1600/Captura+de+pantalla+de+2014-02-21+23:32:26.png" height="281" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Eso quiere decir que no puedo utilizar la imagen de textura de cuero con la licencia que queríamos (recordemos, que tal imagen de textura de cuero está licenciada CC BY-NC y, si quiero utilizar CC BY-SA, el asistente me dice que solo puedo usar imágenes con licencia CC0, BY o BY-SA).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ante esta peliaguda situación que no nos esperábamos, vuelvo a usar el asistente<b>/Wizard 1</b> para ver qué licencia podré usar entonces, y selecciono las dos licencias de las imágenes que quiero "cruzar" (recordemos, CC BY-NC para la textura de cuero y CC Zero para el corazón ClipArt) y el resultado es este:</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-9QJsAjCECic/UwfYQgtH_dI/AAAAAAAAASI/fPJo_ZvT7-c/s1600/Captura+de+pantalla+de+2014-02-21+23:49:26.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-9QJsAjCECic/UwfYQgtH_dI/AAAAAAAAASI/fPJo_ZvT7-c/s1600/Captura+de+pantalla+de+2014-02-21+23:49:26.png" height="355" width="400" /> </a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Como veis, puedo acudir a tres posibilidades para licenciar mi artwork derivativo: BY-NC, BY-NC-SA o BY-NC-ND. Los No Derivativos nos dan mal rollo así que, dentro de lo menos malo, optamos por licenciar el cover con un BY-NC-SA. Lo curioso es que los pocos privilegiados que tengan las primeras copias del recopilatorio descargadas verán que allí el artwork aparece licenciado con BY-SA (¡rareza de coleccionista!) Pronto me di cuenta del error y edité los créditos del libreto diciendo que el arte se licencia con BY-NC-SA, porque el BY-SA no está permitido en este caso.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Por filosofía personal, deberíamos haber buscado otra imagen licenciada con BY-SA, BY o CC0 para así poder licenciar "mi arte" (ejem) también con BY-SA. Pero me ha podido la pereza. Así que se queda en BY-NC-SA. Pero se tendrá en cuenta en futuros proyectos de este tipo.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Divertido ¿verdad? Puedes entretenerte un rato con el asistente buscando combinaciones curiosas. Y, si utilizas cultura libre (o no tan libre, como acabamos de comprobar) para hacer tus propios contenidos, tarde o temprano encontrarás muy útil este asistente.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Para terminar, quizá alguno se pregunte por qué en el libreto de ambos recopilatorios aparece en los créditos que tales recopilatorios son "obras de colección" con licencia "BY-SA por Hard&Free", dado que las canciones recopiladas utilizan múltiples licencias (en no pocos casos, No Derivativo). La respuesta es que lo que licenciamos en ese caso no es la música que utilizamos -que tiene su propia licencia cada una-, sino la colección en sí, es decir, nuestra capacidad creativa para seleccionar unas canciones que, puestas todas juntas en ese orden, cambiarán tu vida para siempre (por supuesto). Así que la recopilación no es una obra derivada, sino una obra nueva que, por lo tanto, podemos licenciar como queramos. Pero las canciones, como tales, no están modificadas de ninguna forma, -solo se difunden, lo que Creative Commons precisamente permite siempre- por lo que cada una seguirá con su licencia original.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Jodido ¿eh?</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Pues eso, que esperamos que haya sido de utilidad. Como veis, nosotros hemos sido los primeros en aprender.</div>
<br />Hard&Freehttp://www.blogger.com/profile/00966542318782146853noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8193847321552126584.post-86629410068603699372014-02-18T09:25:00.001-08:002014-04-06T13:28:59.774-07:00Broken Hearts in the Libre World: ¡¡¡Llega nuestro recopilatorio de baladas libres!!!<div style="text-align: left;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-Z0cf3_y3sg0/UwecjfJbT3I/AAAAAAAAAPw/TcdS0z1X1Gs/s1600/brokenheartsfront.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-Z0cf3_y3sg0/UwecjfJbT3I/AAAAAAAAAPw/TcdS0z1X1Gs/s1600/brokenheartsfront.jpg" height="198" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Simple pero efectiva ¿no?</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
Pues sí, querida audiencia. Van cayendo poco a poco esos recopilatorios que anunciábamos. Ahora le toca el turno al segundo de ellos. Tras nuestro "<b>Heavy Metal Hymns</b>" -que sigue descargándose a buen ritmo, después de algo más de una semana en la red- llega el momento de ponernos tiernos y serviros en bandeja esta colección de baladas de rock, compuesta por trece canciones de discos que hemos comentado en este blog. Dos grupos (<i>Thornwill</i> y <i>Maldia</i>) repiten recopilatorio, ya que otras canciones suyas aparecieron en el anterior, aunque en el caso de <i>Thornwill</i> se ha escogido una canción perteneciente a otro disco (su sensacional "<i>Implosion</i>").</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Este recopilatorio es un tanto especial al ser probablemente de los pocos recopilatorios dedicados íntegramente a baladas libres de rock (bueno, este "redactor" no conoce ningún otro con esas características, de hecho). Se dan cita prácticamente todos los estilos de este tipo de canciones, es decir: desde baladas típicamente heavies con peso en las guitarras eléctricas a baladas de corte más oscuro, más en la línea del rock alternativo. Las baladas acústicas también han tenido un papel protagonista en esta ocasión, con cinco temas predominantemente en esa onda.Y, por supuesto, no podíamos olvidarnos de la faceta más melódica: el hard/rock AOR ochentero, que también ha dejado su huella con tres temas. Finalmente, se dan cita también tres temazos instrumentales que estoy seguro que os encantarán.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<a name='more'></a> Todos ellos, recordemos, con algo en común: baladas/de rock/copyleft/impresionante calidad. La mezcla perfecta para esos momentos romanticones o depresivos que tod@s tenemos a veces.<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En medio de la batalla, querida audiencia, tiene que haber algún lugar para la calma. Pero no os preocupéis, los fans blanditos de la música libre ya no tenéis que acudir a listas comerciales de spotify con los <i>Europe, Cliff Richards y Adele</i> de siempre. Dejad todo esto, por Dios o por quien sea, y descargad este recopilatorio que, una vez más, os traemos en dos formatos: ogg y mp3. Os aseguramos que estas nuevas baladas traerán aire fresco a vuestras vidas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Esperamos que comentéis que os parece todo. Nuevamente os recordamos que habrá dos recopilatorios más para cerrar el ciclo a esta primera etapa de Hard&Free, de forma que todos los discos que hemos comentado hasta la fecha tengan alguna representación: el dedicado al progresivo y el último, dedicado al rock. Aunque estos dos llevarán un tiempo antes de salir. De todas formas estamos seguros de que con este y el anterior de heavy metal ya vais servidos por un tiempo ¿no?<br />
</div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://archive.org/details/BrokenHeartsOgg.tar" target="_blank">Descarga en ogg desde Archive</a></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://mega.co.nz/#!wEJmVYhQ!CfZX1VOa3QDkNV0EIrjISMXRvBMKyGQkKuNoSHtGgXA" target="_blank">Descarga en ogg desde MEGA</a><br />
<a href="https://archive.org/details/BrokenHeartsMp3.tar" target="_blank">Descarga en mp3 desde Archive</a></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://mega.co.nz/#!pBITiBoT!PtOgx_IqZULb1Scpd9p9x1wzDx6Q7oCBFNWlwYBjBpA" target="_blank">Descarga en mp3 desde MEGA</a> </div>
Hard&Freehttp://www.blogger.com/profile/00966542318782146853noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-8193847321552126584.post-41702535370165870572014-02-07T05:01:00.001-08:002014-03-28T17:36:04.982-07:00Heavy Metal Hymns . ¡Descarga nuestro primer recopilatorio!<div style="text-align: right;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-xAFwknB23yA/UwebyIqXNkI/AAAAAAAAAPo/aMDn2dV0wRg/s1600/coverfronthmh.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-xAFwknB23yA/UwebyIqXNkI/AAAAAAAAAPo/aMDn2dV0wRg/s1600/coverfronthmh.jpg" height="197" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Nuestro Tux se vuelve evil</td></tr>
</tbody></table>
Llegó el momento. <i>We're Back</i>. Quisimos que fuera regalo de Navidad pero no<b> está listo el primero de nuestros recopilatorios</b>.<br />
hubo manera. Al fin, después de lidiar con la tecnología y el "diseño
gráfico" (por llamarlo de alguna manera, ya que no hubo ningún voluntario
para hacer los covers jejeje), </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Quince temas Quince, todos de heavy metal clásico ochentero, y todos pertenecientes a LPs o Eps de los que hemos hecho reseñas en esta misma web. Recordad que este es el primero de nuestros cuatro prometidos recopilatorios. El siguiente que saldrá será el de baladas. Aunque las fechas señaladas nos importan bien poco, lo ideal sería que el de baladas saliera para el 14F (¡qué bonito!). Pero esto no lo podemos prometer. Sí sabemos que este tierno recopilata llevará por título "<b>Broken Hearts in the Libre World</b>" (o algo semejante). Tras él, en el momento en el que tengamos hueco, saldrán publicados dos más, uno dedicado al progresivo, y el otro, que saldrá el último, contendrá lo mejor del rock y hard rock clásico del mundo libre de la música.</div>
<br />
<a name='more'></a><div style="text-align: justify;">
En cuanto a este <b>Heavy Metal Hymns</b>, pues os recomendamos a todos que lo descarguéis, porque de verdad merece la pena. Quince himnos, quince hits directos a poner los ojos en blanco a todo espíritu heavy. Todas esas canciones están seleccionadas para hacer las delicias de todo fan del heavy metal clásico, en un rango de estilos que va desde el power metal al thrash metal, pasando por supuesto por el heavy clásico sin más etiquetas. Muchas gracias a cada uno de los músicos por compartir su música de esta forma tan generosa. Desde aquí como siempre insistir en que no existe ningún ánimo comercial, y toda promoción de los artistas a la que pueda contribuir este recopilatorio nos alegrará mucho.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Por lo demás, el recopilatorio nos ha salido, sin pretenderlo en absoluto, 100% europeo y nada anglosajón. Quizá es un detalle menor, pero no deja de ser representativo del panorama heavy en esto de la música libre. De todas formas en los siguientes recopilatorios sí que saldrán grupos USA de enorme calidad que comparten su música con Creative Commons. Iba a poner el tracklist, pero creo que lo mejor es que lo descubráis vosotros mismos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La descarga está disponible en dos formatos: mp3 y ogg. Por supuesto, este mismo "redactor" no ve el momento de hacerse, además, su propio CD para el coche. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Esperamos que lo disfrutéis. Un saludo de Hard&Free y que el heavyleft os acompañe siempre.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pablo Hard&Free</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://mega.co.nz/#!gM5HDCzI!Hmq4pP8WqlkUV-U9GqGslymmPB7EZ4ducAyH77JNsGE" target="_blank">Descarga en mp3 desde Mega</a></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://mega.co.nz/#!kJY1SSAC!3NJywAJsn7geqvXkJCBb0vVSWxC310ge-Lzwch4zqv0" target="_blank">Descarga en ogg desde Mega</a><br />
<a href="https://archive.org/details/heavymetalhymns" target="_blank">Descarga desde Archive (mp3/ogg)</a></div>
<br />Hard&Freehttp://www.blogger.com/profile/00966542318782146853noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-8193847321552126584.post-47277741794127791112013-11-28T07:43:00.002-08:002014-03-12T04:47:18.853-07:00Ya están aquí las licencias Creative Commons 4.0<div style="text-align: right;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-irjxjfPz0AY/UyBJLrcskYI/AAAAAAAAAZQ/2jLJiKWJeqM/s1600/creative+commons4.0.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-irjxjfPz0AY/UyBJLrcskYI/AAAAAAAAAZQ/2jLJiKWJeqM/s1600/creative+commons4.0.jpg" height="200" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: <a href="http://creativecommons.org/" target="_blank">Creative Commons</a></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: right;">
</div>
Pues sí, después de dos años funcionando con la tercera versión, llegan las que <br />
se pretende que sean las licencias libres más internacionales. De acuerdo con Creative Commons:<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<i>"Después de más de dos años de trabajo, las esperadas licencias 4.0 de
Creative Commons (CC) ya están disponibles. Gracias al trabajo de la
red de expertos en el ámbito legal y de licencias públicas, y a la
comunidad activa, las licencias 4.0 son las más globales y adaptadas a
los usuarios que se hayan propuesto desde CC.</i><i> Entre las mejoras, cabe destacar que las licencias 4.0 se adaptan
mejor a gobiernos y editores públicos del sector de la información
gracias a la expansión de la cobertura de las licencias, al incluir
desde ahora las bases de datos, y también gracias a los nuevos
mecanismos legales que fortalecen las licencias. Todas estas mejoras se
pueden consultar en <a href="http://creativecommons.org/Version4">el web de CC</a>.</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i></i></div>
<a name='more'></a><br />
<div style="text-align: justify;">
<i>
</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>De hecho, las licencias 4.0 tienen el objetivo de llegar a cualquier
parte del mundo y por eso los colaboradores de CC han hecho posible las
traducciones oficiales del código legal a numerosos idiomas, entre los
cuales hallamos el aranés.</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>
</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>La llegada de las licencias 4.0 va a suponer una auténtica revolución
en el concepto de conocimiento en abierto y de cultura libre. De
momento, os animamos a usar estas nuevas licencias y a difundirlas al
máximo para que sean una realidad compartida".</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ya sabéis ¡a utilizarla todos!<i> </i>Nuestra propia página se actualizará en los próximos días a Creative Commons 4.0, aunque en nuestro caso no haya ningún cambio significativo respecto a las anteriores. Y aprovechando esta noticia, dejamos caer que los recopilatorios de Hard&Free ya están listos. Próximamente colgaremos el primero, de puro heavy metal, que lleva por título "Heavy Metal Hymns" y que os aseguramos es acero hirviendo y tachas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Hemos llegado hasta el último disco del que hemos hecho críticas (Amity in Fame) intentando que todos los discos comentados hayan tenido representación, y así ha sido finalmente. Los discos de los que hagamos críticas a partir de ahora no entrarán en los cuatro recopilatorios pero tranquil@s, entrarán en los siguientes que hagamos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
¡Un saludo!</div>
Hard&Freehttp://www.blogger.com/profile/00966542318782146853noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8193847321552126584.post-51945633499243704722013-11-23T12:27:00.003-08:002014-02-21T10:49:42.483-08:00Amity In Fame - Dinner For One (2008)<style type="text/css">P { margin-bottom: 0.21cm; }</style>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-8rKSwHBNb0c/Uwee_MPhPZI/AAAAAAAAAQE/u78XkKalt4w/s1600/Cover.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-8rKSwHBNb0c/Uwee_MPhPZI/AAAAAAAAAQE/u78XkKalt4w/s1600/Cover.jpg" height="200" width="200" /></a></div>
<span style="font-size: small;"><b>Lista de temas:</b><i> 1. Dinner For One; 2. Haiku;3. Amity We Should Give; 4. Relegate The Judge; 5. New Born Son; 6. Mirror Of Humans; 7. Fading Away;8. Letters to God; 9. Sour Song; 10. Touching Your Breath </i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Nueva crítica, en esta
ocasión de un trabajo que ya tenemos escuchado muchas veces, y que
no sabría muy bien en qué genero situarlo. Al margen del dato obvio
de que se trata de rock. Se trata del disco <b>Dinner For One</b> de los
austríacos <b>Amity In Fame</b>.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Lo primero que hay que
decir es que se trata de un disco acústico. Lo segundo que no es un
trabajo que suene a rock de guitarra acústica ni tampoco a unplugged
(aunque ellos se definen en parte como banda con estilo “acústico”
y “unplugged”). Yo diría que es más bien como si<i> Dinner For One</i>
hubiera sido pensado para la guitarra eléctrica pero estuviera
tocado con guitarras acústicas -algo que por lo demás no siempre
ocurre en los unpluggeds, donde las guitarras eléctricas son
habituales-. Lo que se contiene aquí es una colección de riffs
típicamente eléctricos, solo que tocados sin distorsión.
</div>
<a name='more'></a><br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Ello confiere a este LP
un sonido muy peculiar y personal. Aparte de la originalidad que
aporta hacer algo así, un efecto curioso de su propuesta musical es
que nunca sabes si, de haberse grabado estos temas con guitarra
eléctrica, el sonido sería grunge-alternativo o más tirando al
hard rock-heavy más tradicional. Supongo que de todo hay un poco, y
la falta de solos -en general- hacen que nos decantemos más por la
primera vena. A bote pronto, este disco debería gustar a los fans de
<i>Tool</i> o <i>A Perfect Circle </i>(escuchad si no a <b>Sour Song</b>), pero, por qué
no, de<i> Red Hot Chili Peppers </i>en su faceta más baladera. Y para
prueba de esto último está el estribillo del tercer corte,
bautizado como<b> Amity We Should Gave</b>, uno de los puntos altos del
disco en mi opinión. Y hablando de baladas, por cierto, imperdible el corte final, una
muy bonita <b>Touching Your Breath</b>, que combina a la perfección las
voces masculinas y femeninas. Esto último (la combinación de voces)
se da en varias canciones del disco, y el resultado es buenísimo.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
En general, esta “cena
para uno” presenta una atmósfera muy melancólica, lo que no
quiere decir que no haya energía en este disco, o que sea un disco
lento ni mucho menos. La voz masculina aporta en ocasiones la garra
que puede faltar por la ausencia de guitarras eléctricas, como es el
caso de los cortes más movidos y hasta agresivos a ratos, entre los
que destacan especialmente <b>Mirror Of Humans</b> o <b>Sour Song</b>. Aunque en
ocasiones la fuerza proviene de riffs acústicos verdaderamente
adictivos, como es el caso del tema apertura del trabajo, una
sensacional <b>Dinner For One</b>. También <b>"Haiku</b>" destaca en esto que
comentamos, presentándose con un ritmo muteado para luego ir
subiendo progresivamente de intensidad hasta desembocar en riffs
abiertos absolutamente enloquecidos hacia la parte final.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Con
guitarras eléctricas este disco probablemente sería eso, un disco
más entre muchos, y son esas acústicas las que aportan la
idiosincrasia, que instrumentalmente están a un excelente nivel,
como por ejemplo, en <b>Relegate The Judge</b>, evocadora de los mejores
<i>Rodrigo y Gabriela</i> (espera, ¿no sabes quienes son estos dos? Muy
mal. Mira la wikipedia. No diremos más porque es música no libre,
pero ningún ser humano debería dejar de escucharlos). Ese mismo
carácter de “música indefinible” la podemos encontrar también
en el siguiente corte, <b>New Born Son</b>, una maravilla, muy original. Por
cierto, y aunque no sea ni en modo alguno representativo de la
canción, la intro de este tema te podrá recordar perfectamente a
esas intros depres con las que<i> Iron Maiden</i> nos deleitó en su <i>X
Factor</i>. La variedad del disco está fuera de toda duda en cualquier
caso, como atestigua la deriva hacia sonidos orientales, gracias a la
única instrumental del disco, <b>Fading Away</b>, o la apuesta por medios
tiempos atmosféricos y opresivos que escuchamos en <b>Letters To God</b>.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Lo importante es la
música, y queda claro que es exclusivamente la inmensa calidad de
estos austríacos la que llamó nuestra atención. Precisamente con
ocasión de la realización de esta crítica hemos investigado mucho
más en la banda y nos hemos dado cuenta de que son lo que podría
llamarse músicos VIPs del entorno libre. Algo que no nos soprende en
absoluto después de hacernos con este disco, todo un grandes éxitos
en<i> Jamendo</i> (van alcanzando las 50.000 descargas) y fuera de <i>Jamendo</i>
con sus discos posteriores (no licenciados con Creative Commons,
aunque ninguno ha alcanzado tanto éxito como este). Hasta tienen
página en <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Amity_in_Fame" target="_blank">Wikipedia</a> y, según ésta, <i>Rammstein </i>los pone de hilo
musical en la previa a sus conciertos.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Todo esto debería ser
suficiente para que dejaras ya de leer hacer que te descargues ya este disco, así que paramos aquí la crítica.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b>LICENCIA</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<img alt="http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/deed.es" border="0" src="http://img163.imageshack.us/img163/6066/88x31u.png" /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<a href="http://www.jamendo.com/en/list/a28245/dinner-for-one" target="_blank">Descargar</a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
Hard&Freehttp://www.blogger.com/profile/00966542318782146853noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8193847321552126584.post-89735049641183242732013-11-07T14:08:00.000-08:002014-03-11T02:39:51.814-07:00Entrevista con Daniel Bautista<div style="text-align: right;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-yJV65oUNsDc/UwgLgeNLU2I/AAAAAAAAASk/szTJHuFhqZ4/s1600/daniel06.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-yJV65oUNsDc/UwgLgeNLU2I/AAAAAAAAASk/szTJHuFhqZ4/s1600/daniel06.jpg" height="320" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: <a href="http://www.danielbautista.com/" target="_blank">Daniel Bautista</a></td></tr>
</tbody></table>
<style type="text/css">P { margin-bottom: 0.21cm; }</style><b> </b>Inauguramos sección de entrevistas, que ya era hora ¿no? Esperemos que sea la<b> </b>primera de muchas. Hoy hablamos con <b>Daniel Bautista</b>, monstruo de las seis cuerdas, compositor, productor y uno de los artistas clave en el mundo de la música libre. Más de 20 álbumes en su carrera le avalan, 13 de ellos como instrumentista en solitario, donde se dan cita los más variados estilos: rock, heavy, progresivo, fusion y, por supuesto, música clásica. Con ocasión de su nuevo lanzamiento, <b>Symphony No.2 in B. Minor, Op. 16</b>, charlamos sobre muchos temas: el nuevo álbum, su larga carrera musical, el mundo de la cultura libre, guitarras y software. <b>Daniel Bautista</b> respondió a todas nuestras preguntas con muchísima amabilidad, satisfaciendo toda nuestra curiosidad. Ha sido una entrevista muy muy interesante, de la que aprendimos muchas cosas, y estoy seguro de que la vais a disfrutar vosotros también. Sin más preámbulos, os dejamos con ella.<br />
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b></b></div>
<a name='more'></a><br />
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Ante todo quería felicitarte por tu
nuevo álbum, y me gustaría saber qué recepción está teniendo,
según tu percepción, este lanzamiento</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Muchas gracias. La recepción ha sido
buena, nadie se atreve a hablar mal de una sinfonía... De todos
modos, mis discos son “de lenta distribución”. Ahora la gente
está descubriendo lo que grabé en 2010.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Centrándonos en los cuatro temas
nuevos, se trata de un álbum que sigue estructuras de música
clásica, al igual que la anterior sinfonía en La menor. ¿Qué nos
puedes decir de este trabajo en concreto que acabas de lanzar?</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Con la anterior sinfonía varias
personas me animaron a grabar una segunda parte (es lo que tiene
poner “No. 1” en el título del disco); cosa que ya era mi
intención cuando la compuse. Básicamente he seguido el mismo
esquema, porque ahí está la gracia: ceñirme dentro de lo posible a
una estructura de sinfonía (4 movimientos, todos en el mismo tono),
con las diferencia obvias (al fin y al cabo se sigue tratando de rock
and roll).</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Espero que no me pidan una tercera,
porque no veas lo que cuesta hacerlas.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>En este nuevo trabajo has decidido
recuperar algunos temas ya grabados en proyectos anteriores, algunos
buenísimos en mi opinión, como es el caso de </b><b>Epiclatinarabrock
o Antagonist March, del ya lejano EP "Music for a Film"</b><b>. ¿Se
trata de regrabaciones enteras o de remezclas? </b><b>Antagonist
March por ejemplo me suena algo diferente en los fraseos de guitarra</b>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Se trata de regrabaciones enteras,
menos en el caso de las baterías, en las que he usado la base de los
temas antiguos con algunos arreglos y un nuevo sonido. En el caso que
comentas de Antagonist March, además, está grabada con guitarras de
7 cuerdas (y bajo de 5 cuerdas), al contrario que la original
(grabada con 6 cuerdas), lo que hace que suene más grave y
contundente (aparte de que también está orquestada, mientras que el
original es en crudo).</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>¿Por qué has elegido esas y no
otras? Y sobre todo tengo curiosidad por saber ¿Qué significa
exactamente Epiclatinarabrock?</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Ya en el disco anterior, “XX
Anniversary”, había regrabado 20 temas, subiendo de los 80 minutos
en total. Estos 4 temas se me habían quedado fuera, y como las
sinfonías no suelen llegar a los 30 minutos, vi la oportunidad
perfecta para “meterlos con calzador”. Esos 4 temas que se unen a
los 20 ya citados los elegí por ser los más “famosos” (los más
utilizados en los vídeos, los más nombrados... bueno, a quién voy
a engañar, los que más pasta me dan).</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
“Epiclatinarabrock” es simplemente
la unión de Epic-Latin-Arab-Rock, que son los 4 estilos que
conforman la canción. No estaba muy fino aquel día poniendo títulos.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Me encanta Vintage, por cierto. ¿No
te has planteado hacer un trabajo entero en esa onda más
blues-jazz-rock?</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
En realidad, siempre prefiero publicar
material heterogéneo antes que centrarme en una sola onda, aunque ya
publiqué un álbum íntegramente acústico. Pero generalmente me
aburro en un solo estilo.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Otra cosa que creo que intriga a más
de uno y de dos de tus seguidores es ¿de dónde saca el tiempo
Daniel Bautista para componer tantas canciones? Debes pasar mucho
tiempo en el estudio.</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Pues realmente no estoy mucho tiempo.
Soy muy rápido grabando, ya tengo todo muy automatizado e
interiorizado. De hecho suelo grabar de 6:00 a 6:30... de la mañana.
Y sólo 2 o 3 días a la semana, y eso solo cuando estoy grabando.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Hablando del estudio, me gustaría
que nos contaras cómo compones y grabas, vamos, como es el día a
día en el estudio.</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Pues en general todos los días hago
mis ejercicios y dejo un tiempo para tocar simplemente y a veces ahí
surge algún riff o lick interesante; lo grabo y lo dejo para más
adelante. Luego, cuando me entra el gusanillo de grabar, retomo esas
ideas y me pongo a trabajar en ellas en el horario “diurno” que
ya he comentado. Primero programo las baterías, luego grabo las
guitarras y el bajo y por último añado los teclados o la
orquestación. Normalmente voy tema a tema. Luego, cuando está todo
grabado voy mezclando y escuchando y analizando lo mezclado,
corrigiendo y remezclando y así hasta que considero que está
terminado (o me harto de ello).</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Un aspecto que se comenta en algunas
ocasiones de tus grabaciones es el resultado “poco pulido” -no sé
si lo más correcto sería decir “poco pro” que a veces tienen
las baterías, ya que parecen demasiado artificiales o
“sintetizadas”. ¿Qué tienes que decir a esto? Me refiero a ¿es
algo realmente buscado? ¿te estás planteando hacerlas más
orgánicas quizás, en el futuro? ¿O es algo que te importa poco?</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Me importa, casi me atormenta.
Siempre estoy aprendiendo cosas nuevas en el estudio. El problema es
que me hice “productor” casi por obligación, para grabarme a mí
mismo, y he ido aprendiendo a base de prueba/error (más bien a base
de errores). Ahora estoy trabajando en mejorar el sonido de la caja
en las baterías, a ver qué puedo sacar (igual lo empeoro, así que
no prometo nada).</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Bueno, tienes un montón de trabajos
en tu haber, en los que encima demuestras un enorme eclecticismo
musical. A pesar de eso, si tuvieras que recomendar a nuestra
audiencia un disco, un trabajo concreto para empezar a conocer tu
música ¿Cuál elegirías?</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Sin duda, recomendaría “XX
Anniversary”, que es lo más cercano que tengo a un “Greatest
Hits” o a un “Daniel Bautista for beginners”.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Hablemos de guitarras. Tienes una
colección impresionante de Ibanez. Ante esto no puedo morderme la
lengua ¿por qué tantas Ibanez? ¿Qué hay del sonido Gibson o
Fender? ¿No te atrae grabar con otras guitarras? Y digo dejando
ahora de lado las acústicas.</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Ja, ja. Sí, hay demasiadas Ibanez, lo
reconozco. Durante mis primeros tiempos como guitarrista era fanático
de las Ibanez; ahora ya me he relajado un poco; lo que pasa es que
tengo una familia y una serie de obligaciones que me impiden estar
comprándome Gibsons y Fenders (ni quiero, mi familia es lo primero).</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
De todas maneras, ahora lo que me va es
el modelado de guitarras con cacharrillos tipo Roland VG-99 y las
pastillas hexafónicas GK-3. Es como tener un arsenal de guitarras
(Gibson, Fender, acústicas, clásicas, y un larguísimo etc.) y los
modelados cada vez son más cercanos al original.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Volviendo a las Ibanez ¿tienes
alguna favorita en particular? ¿Cuantas guitarras diferentes puedes
utilizar en la grabación de un disco tuyo de promedio?</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Ahora mismo, mi corazoncito está con
la Ibanez RG-2228-GK, que es un monstruo de 8 cuerdas con pastillas
EMG activas. Una auténtica pasada; brutal.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
En cuanto a las guitarras diferentes,
teniendo en cuenta que hay canciones con guitarras de 6, 7 y 8
cuerdas, otras acústicas y otras clásicas, pues yo diría que unas
6 guitarras de media por álbum.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>¿Qué recomendarías a la gente que
está empezando a tocar la guitarra para que no se desanime oyéndote
tocar? ¿Alguna pauta? ¿Trucos?</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
A mí sinceramente me encanta ver tocar
a gente virtuosa o brillante, siempre me motiva y me da ganas de
coger la guitarra.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
En cuanto a trucos o consejos, a mí lo
que me funcionó fue hacerme una tabla de ejercicios y tocarlos y
practicarlos todos los días. La constancia es fundamental a la hora
de aprender algo nuevo, en mi humilde opinión. En mi caso, creo que
salvo el día de mi boda y alguno más por ahí, todos los días he
practicado ejercicios (y estamos hablando de más de 20 años).</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Háblanos un poco de tus influencias
musicales ¿Qué te llevó a querer tocar la guitarra por primera
vez? ¿Con qué música creciste? ¿Algún disco que te llevarías a
una isla desierta?</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Mi madre tocaba la guitarra. Mis amigos
tocaban la guitarra. Era cuestión de tiempo que me decidiera a
aprender, y a los 12 años fue cuando cogí mi primera guitarra
española, aprendiendo de forma autodidacta.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Crecí con la música clásica que
escuchaba mi madre, y la música de los 80. Después en los 90 empecé
a escuchar Metallica, Iron Maiden y esas cosas. Luego ya me fui
abriendo a otras cosas. Dream Theater, Mr. Bungle, King Crimson,
Meshuggah, John Williams y muchos otros me marcaron en su momento.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Muy difícil lo de la isla desierta. Me
llevaría un Spotify, ja, ja.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Y ahora una ronda de cultura libre.
Probablemente seas el artista más claramente volcado a la música
100% libre. Utilizas licencias BY-SA, grabas en un sistema operativo
Gentoo Linux... Y además presumes de ello, como debe ser. ¿Cómo
fueron tus inicios en esto de la cultura libre? ¿Cuándo descubriste
Creative Commons?</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Soy ingeniero en informática desde
2003. En la carrera conocí GNU/Linux y su filosofía, y luego en mi
trabajo también lo utilizo todos los días. Empecé con Slackware,
pasé por Fedora y Ubuntu y finalmente llegué a Gentoo. Por
supuesto, una vez te metes en ese mundillo es difícil no oír sobre
las Creative Commons.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Empecé publicando bajo CC-BY-NC-ND,
pero conforme fui leyendo sobre el tema, me convencí de que lo que
realmente me interesaba es que la gente usara (y ayudara a expandir)
mi música por todos sitios. Y ahora me estoy empezando a plantear el
pasarme a las licencias BY.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Como artista ¿cómo crees que te
beneficia Creative Commons respecto al sistema tradicional? ¿en qué
te perjudica?</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
En este punto de mi vida, sólo le veo
beneficios, la verdad. Las licencias CC permiten que la gente pueda
utilizar mi música, lo que a su vez me da más presencia en sitios
donde de otra manera no llegaría. De hecho, es que me parece una
locura no publicar con licencia libre hoy en día, sobre todo si
estás empezando. Y todo eso sin entrar en lo bonito y altruista de
todo el movimiento libre.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>¿Y el paso a Linux? ¿Cómo y
cuándo fue eso?</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Hubo un tiempo en el que grababa en
Windows. Pero para todo lo demás ya me estaba pasando a Linux, así
que un día me dije: “Diablos, ¿por qué no?”. Al principio tocó
un poco de investigación, pero en poco tiempo tuve algo básico
montado.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Hablando de SO, ¿por qué Gentoo y
no otros como, por ejemplo, Ubuntu Studio?</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Porque adoro Gentoo, simplemente. Una
distribución <i>rolling</i>, bien optimizada y con un buen montón
de software. Para mí es la mejor, aunque entiendo que haya gente que
no quiera estar trasteando con las compilaciones.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>¿Qué software utilizas para grabar
tu música?</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Principalmente Ardour como multipistas,
y luego Rosegarden y seq24 para secuenciar teclados, Hydrogen para
las baterías, Zynaddsubfx para sintes, Qsampler para instrumentos
clásicos y alguno más. Y Audacity para dar el toque final a las
mezclas.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Una cosa de la que me he dado cuenta
es que este mundo de la música libre fomenta mucho la conexión y
colaboración entre músicos. De hecho tú has participado en varios
proyectos colectivos. Cuéntanos un poco cómo surgen todas esas
iniciativas.</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Soy bastante autista en ese sentido,
pero siempre estoy abierto para algo nuevo. Casi siempre he
colaborado de la mano de mi buen amigo PeerGynt Lobogris, que fue el
primero que me propuso algo (el FG3). Pero sí que hay una idea de
“colectivo libre”.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Cambiando de tema. No se oye
demasiado sobre la escena de heavy metal/rock duro en Canarias.
Bueno, en música libre precisamente tenemos ahora a Underground
Kombustible y a ti desde hace ya tiempo, pero no sabemos mucho más
¿cómo está el tema allí? </b>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Realmente estoy muy desconectado de la
escena local, pero me imagino que está como en todos sitios: hay muy
buenas bandas, pero es difícil salir. Y a eso se añade el tema de
la insularidad y la distancia con la península.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Por cierto, corrígeme si me
equivoco pero llevas mucho tiempo sin tocar en directo ¿no? ¿No te
apetece volver a hacerlo?</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Sí, hace años ya que no toco en vivo.
No, sinceramente no lo echo demasiado de menos. Es bonito compartir
tu música y ver que a la gente le llega y todo eso, por supuesto.
Pero tiene un lado negativo: las esperas, las aburridas pruebas de
sonido, cargar con el ampli, el sonido que no siempre es el mejor,
depender de otra gente, etc. Un coñazo, vamos. Un comentario en un
blog o un e-mail felicitándome me vale tanto o más que un aplauso.
Ahora soy feliz, dedicándome a mi familia, mi trabajo y mi música
sin ningún tipo de problema.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Pues ya te he bombardeado bastante a
preguntas Daniel. ¿Hay algo más que quieras comentar a la gente que
te sigue? ¿Futuros proyectos?</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Habrá quien se alegre de la siguiente
afirmación: creo que necesito ya unas vacaciones. En dos años he
sacado nada menos que 5 discos. Peeeero... no será el año que viene. Tengo ya unos cuantos mini-proyectos en el horizonte (una banda
sonora para un corto, el próximo “Tales From Topographic Guitars”,
un posible EP con licencia CC-BY) más lo que vaya surgiendo.
Realmente soy un adicto al trabajo. Es lo normal cuando te gusta lo
que haces.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Pues muchas gracias por la
entrevista Daniel. ¡Nos vemos en la Red Libre!</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Pues muchas gracias a ti por tu interés
y por tu apoyo a la música libre a y mi música en particular.</div>
Hard&Freehttp://www.blogger.com/profile/00966542318782146853noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-8193847321552126584.post-43521963800168647012013-11-05T00:21:00.004-08:002014-02-21T12:59:13.480-08:00Aching Beauty -L'Ultima Ora (2004)<style type="text/css">P { margin-bottom: 0.21cm; }</style>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-DRJb8UWeHXw/Uwe91Jnvq9I/AAAAAAAAAQU/KK1CITSXI14/s1600/Cover.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-DRJb8UWeHXw/Uwe91Jnvq9I/AAAAAAAAAQU/KK1CITSXI14/s1600/Cover.jpg" height="200" width="200" /></a></div>
Sello: <a href="http://www.brennus-music.com/" target="_blank">Brennus Music</a> </div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<i>Lista de temas:</i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<i>1. Sublimaton: Part I-Peter Pan Syndrome; Part II-Steps; Part III-Endlessly; 2.Pairsonality; 3.Glittering Images; 4. The Hundreth Name; 5. L'Ultima Ora: Part I-Shatter The Shelter; Part II-Lost; Part III-Aching Awakening; Part IV-Masked Life</i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Aching Beauty</b> es un grupo de rock/heavy
progresivo procedente de París, que destaca ante todo por su
elegancia y calidad al componer. Lo que encontramos aquí es de
paladar absolutamente refinado, musicalmente hablando. <b>L'Ultima Ora</b>
es todo trascendencia y “sublimidad”, incluyendo la portada y las
letras, que podéis encontrar en su <a href="http://achingbeauty.free.fr/" target="_blank">web</a> para aprovechar mejor todo el
ambiente musical que ofrece el disco. Además, hay que destacar que
este trabajo es una perfecta simbiosis del “rock pogresivo de ayer y
de hoy”, ya que combina -como no suele verse- el progresivo
moderno, más heavy (tipo <i>Dream Theater</i> y demás) con el rock
progresivo más clásico. Y me refiero a la escuela del
prog-sinfónico al estilo<i> Camel</i> o<i> Genesis </i>(naturalemente, los primeros<i>
Genesis</i>, que podemos ver en discos como <i>The Nursery Crimes</i>, no los
Genesis poperos).
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Es por eso que aquí los teclados son
absolutamente protagonistas, no dejando prácticamente de sonar todo
el tiempo, sea como colchones “atmosféricos”, sea en la faceta
solista, dando ese acabado especial que nos produce una sensación de
“etiqueta” y delicadeza musical. Todos los instrumentos están a
un excelente nivel y, como digo a veces, puestos al servicio del
resultado final. Es singularmente el caso de las guitarras, que están
muy contenidas en la faceta solista para lo que suele verse en los
“Petrucci” de siempre. Y el resultado es -para mí, y en este
caso- positivo. Lo que no quita que de vez en cuando nuestro seis
cuerdas demuestre de lo que es capaz (el caso claro es el solo de
<i>Pairsonality</i>, el cuarto tema) La voz no me parece tampoco ningún
prodigio, pero cumple perfectamente su papel, dando la nota
existencial y a veces hasta desesperada a las temáticas y letras.</div>
<a name='more'></a><br />
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Como todo disco de progresivo que se
precie, aparecen algunas canciones divididas en partes o estructuras.
Tal es el caso del comienzo y el final de este más bien largo LP:
“<b>Sublimation</b>”, que abre el disco y cuenta con su Intro (<b><i>Peter Pan Syndrome</i></b>), parte más agresiva
(<b><i>Steps</i></b>) y finalmente una corta pero sentida balada (<b><i>Endlessly</i></b>), con
mucha riqueza instrumental (teclados, piano, cuerdas...). Y en segundo lugar, el tema homónimo que cierra esta "dolorosa belleza", <b>L'Ultima Ora</b>, compuesto en cuatro partes, siendo la tercera (<b><i>Aching Awekening</i></b>) una breve instrumental, y la cuarta el "gran final" solemne, llamada <b><i>Masked Life</i></b>.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<a href="http://img692.imageshack.us/img692/6369/selloap.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" class="CSS_LIGHTBOX_SCALED_IMAGE_IMG" src="http://img692.imageshack.us/img692/6369/selloap.jpg" style="height: 150px; width: 150px;" /></a> Una de mis
canciones predilectas es<b> Pairsonality</b>, no solo lo digo yo, ya que de
hecho ya había sido seleccionada hace años en un recopilatorio que se hizo en 2005, llamado<i> Into The Heavy Circle</i>.
Ocho minutos de prog de manual que en este caso podrían recordarte
desde a<i> Dream Theater</i> hasta los<i> Rush </i>más new wave. Pero es que en
general todo el disco es muy homogéneo en cuanto a calidad, de forma
que ninguno de los temas desmerece en absoluto respecto a los demás.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Este es el típico disco que se
disfruta sin prisas, olvidándose del reloj. Hay que saber meterse en
los paisajes melancólicos de <b>Glittering Images</b>, por ejemplo, para
luego dejarte sorprender por sus cambios repentinos y la alternancia entre
la predominante calma de sus estructuras musicales con momentos más
breves y rápidos en los que aparecen las distorsiones guitarreras.
Pero también hay lugar para los riffs pegadizos en canciones donde
se opta más por el heavy y menos por el rollo sinfónico -aunque
esto último nunca desaparezca del todo-, como es el caso de cortes
como <b><i>Shatter The Shelter </i></b>(la primera parte de la obra conceptual que da título al disco) o <b>The Hundreth Name</b>, otra de mis
favoritas precisamente.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Si eres fan con mayúsculas del rock
progresivo no te puedes perder esta joya de la música libre. Y lo
digo especialmente si te gusta el prog clásico setentero de la
escuela más “refinada”, por así decirlo. Si no te gusta el
progresivo, es posible que este disco te aburra mucho. Pero de verdad
merece la pena y suena muy diferente al prog “estándar” que se
hace ahora.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<i>L'Ultima Ora</i> es, además, el epitafio
de <i>Aching Beauty</i>. En 2007 se despidieron con este único disco como legado, más
un single que sacaron posteriormente a su lanzamiento. Su decisión de licenciarlo con
Creative Commons lo pone a disposición de vuestras orejas de forma
gratuita y legal. Bien hecho, Aching Beauty, y gracias.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b>LICENCIA</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<a href="http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/deed.es" target="_blank"><img alt="http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/deed.es" border="0" src="http://img163.imageshack.us/img163/6066/88x31u.png" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<a href="http://www.jamendo.com/en/list/a8683/l-ultima-ora" target="_blank">Descargar </a></div>
Hard&Freehttp://www.blogger.com/profile/00966542318782146853noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8193847321552126584.post-46861459094025267722013-11-01T10:16:00.000-07:002013-11-01T10:48:40.451-07:00Noticias: Recopilatorio Hard&Free/Anima Adversa/Resilence/Underground Kombustible/<style type="text/css">P { margin-bottom: 0.21cm; direction: ltr; widows: 2; orphans: 2; }A:link { color: rgb(0, 0, 255); }</style>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-GjfYhyAOFqk/UlMo5y6h-3I/AAAAAAAANng/z18VDMWGDGg/s1600/34703_476099835769488_189788045_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-GjfYhyAOFqk/UlMo5y6h-3I/AAAAAAAANng/z18VDMWGDGg/s320/34703_476099835769488_189788045_n.jpg" width="243" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Underground Kombustible. Foto:<a href="http://www.gothicrp.com/" target="_blank"> GRP</a></td></tr>
</tbody></table>
<div style="margin-bottom: 0.35cm; text-align: justify;">
Nuevo bloque de noticias. Para empezar, quería hablaros del recopilatorio que estamos haciendo en Hard&Free. La selección de temas está muy muy
avanzada ya, así que poco queda por elegir. Han sido tantos los
candidatos que al final hemos decidido que no habrá un recopilatorio:
habrá <b>cuatro recopilatorios </b>temáticamente conformados: uno para<b> heavy metal</b> duro, potente y sin matices ni fusiones con otros géneros musicales, otro para <b>hard rock/rock</b>, un tercero para <b>baladas</b> y el último para el <b>heavy metal/rock progresivo</b>. Os puedo decir que la escucha de las primeras selecciones piloto de los cuatro recopilatorios me está produciendo un subidón impresionante. Estoy seguro de que lo vas a flipar tú también. Cada uno se compondrá de quince temas, excepto el de progresivo, que en principio quedará reducido a diez temas, lo que tiene fácil explicación si tenemos en cuenta que la media de duración de las canciones es de 7-8 minutos.</div>
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Por otra parte, recordar que <b>Anima Adversa</b> estará girando estas fechas por diversos puntos del sur de España, presentando su nuevo trabajo "<b>El Sueño de los Justos</b>", un disco que, aunque por puretismo musical no comentemos por aquí, -al menos de momento- tiene una calidad impresionante. Si te gusta el "metal sin complejos" y en particular una mezcla entre power-sinfónico-ópera<b>,</b> no te pierdas las siguientes fechas:</div>
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-16 de noviembre en la Sala TT (Úbeda)</div>
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-30 de noviembre en la Sala El Tren (Granada)</div>
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-7 de diciembre en la Sala Df Hollander (Sevilla)</div>
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Más información y tickets en su <a href="http://www.animaadversa.es/" target="_blank">web</a></div>
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<a name='more'></a><br />
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A continuación reproducimos dos notas de prensa que nos llegan desde el sello copyleft <b>Gothic Rec&Production</b>s (BY-NC-ND), con novedades respecto a trabajos discográficos y nuevos fichajes, en concreto:<b> Underground Kombustible</b> y <b>Resilence</b>:</div>
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El sello musical Gothic
Rec&Productions pone en circulación la maqueta de la banda de
Las palmas de gran Canarias “<b>Underground Kombustible</b>” que lleva
por nombre “Más Fuerte, más Duro” trabajo que se realizó en
el año 2010 y grabado por la misma banda, después de la recién
incorporación a las filas de G.R.P , y a las puertas de empezar a
trabajar con lo que será su primer disco de estudio, deciden poner
en circulación la maqueta con nuevo contenido , caratulas y fotos,
un gran disco que queremos que lo puedan disfrutar todos los amantes
del buen metal, muy recomendado!!</div>
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Link Descarga Directa</div>
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<a href="http://www.mediafire.com/download/pph36tct9dc7tqg/underground+kombustible++mp3.rar">http://www.mediafire.com/download/pph36tct9dc7tqg/underground+kombustible++mp3.rar</a></div>
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<style type="text/css">P { margin-bottom: 0.21cm; direction: ltr; widows: 2; orphans: 2; }A:link { color: rgb(0, 0, 255); }</style>
</div>
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Desde la Barcelona más metalera nos
llega <b>Resilence</b> , y llega para quedarse y unirse al roster de Gothic
Rec&Productions , este cuarteto liderado por Pili Villatobas
llevan en acción y desarrollándose como banda desde el 2006
,después de siete años de cambios y batallas, Resilence encuentra
su sitio y se acomoda en él, ahora con una formación estable y
luchadora quieren que el mundo disfrute y conozca su música, que se
fusiona entre un metalcore moderno y el death melódico de grupos
como Trivium, In flames, Killswitch Engage, Machine Head, Unearth,
Arch Enemy, Bullet for my Valentine, etc., buscando el equilibrio
entre el metal más extremo y el metal melódico.
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<a href="http://www.blogger.com/null" name="_GoBack"></a>Un buen
trabajo es el cd “Versus Anima “grabado a finales del 2010 ya
con Pili a la voz , podéis escucharlo y descargarlo en
<a href="http://resilencemetal.bandcamp.com/">http://resilencemetal.bandcamp.com/</a>
, y ya sabéis familia, a partir de ahora podréis encontrar todos
sus movimientos en G.R.P .
</div>
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Hard&Freehttp://www.blogger.com/profile/00966542318782146853noreply@blogger.com0